A Abendmusik (아벤트무지크) : '저녁의 음악'이란 뜻. 특히 1637년 북독일 뤼벡의 성모 교회에서 북스테후데에 의해 개최된 음악회를 말함. 매년 크리스마스 전 다섯 번째 주일 오후의 기도에 이어 행해졌다. 연주된 음악은 주로 교회의 합창이나 기악연주.
absolute music (엡솔류트 뮤직) : 절대음악 혹은 추상음악. 표제음악의 반대 개념.
acappella (아카펠라) : '교회풍으로 연주하라'는 뜻. 통상 악기의 반주가 없는 합창곡을 말함. 팔레스트리나의 작품들이 대표적.
accademia (아카데미아) : ①학교. ②연주회.
accelerando (아첼레란도) : 점점 빠르게.
accompaniment (어컴퍼니먼트) : 반주. 선율 진행을 담당하는 주요 성부에 종속된 모든 음을 말함.
accompanist (어컴퍼니스트) : 독주 혹은 독창의 반주자.
accorder (아코르데) : ①조율하다. ②곡을 연주하거나 노래하다.
acoustics (어쿠스틱스) : ①음향학. ②음향효과.
adagietto (아다지에토) : ①아다지오보다 약간 빠른 속도. ②아다지오로 된 짧은 곡.
adagio (아다지오) : ①안단테와 라르고의 중간. ②소나타나 교향곡 작품에서 느린 속도로 쓰여진 악장.
ad libitum (아드 리비툼) : 연주자가 원하는 바에 따라 '자유롭게' '마음껏' 표현하라는 의미. ①기본적인 템포를 변화시킴. ②어떤 성부 혹은 악기의 파트를 덧붙이거나 생략함. ③연주자가 직접 만든 카덴차를 사용함.
aesthetics of music (이스세틱스 오브 뮤직) : 음악미학. 음악의 본질, 음악미, 또는 음악적 활동의 여러 가지 양상을 깊이 있게 전면적으로 파악하고자 하는 학문적 입장.
Agnus Dei (아뉴스 데이) : 미사 통상문의 마지막 장으로 '천주의 어린 양'이라는 의미.
agogics (아고긱스) : 속도법. 연주할 때 엄격한 템포와 리듬에 미묘한 변화를 일으켜 색채감을 풍부하게 하는 방법을 말한다. 아첼레란도, 템포 루바토 등이 있다.
agrement (아그레망) : 꾸밈음.
air (에어) : ①아리아. ②16~18에기의 프랑스에서는 '에르'라 하여 '노래'혹은 '가곡'이라는 뜻으로 쓰였다.
alla Pallestrina (알라 팔레스트리나) : 팔레스트리나 양식. '알라'는 '...풍으로'의 의미. 가령 '터키풍으로'는 '알라 투르카' 라 함.
allegretto (알레그레토) : ①약간 빠르게 ②짧은 알레그로의 곡.
allegro (알레그로) : ①빠르게. 활발하게. ②교향곡, 소나타에서 속도가 빠른 제1악장. ③발레용어. 쾌활하고 화려한 춤.
allemande (알르망드) : 1500년경 독일의 라인겐에서 시작된 느릿한 2박자계의 무곡. 17세기까지는 '알만', '알멘'이라고 불려졌는데 실제로 춤을 추는데 사용하지는 않았다.
Alt (알트) : ①여성의 저음역. 알토 혹은 콘드랄토와 같은 뜻. ②비올라. ③클라리넷, 플루트, 섹소폰 등에서 위로부터 제3또는 제4의 높이의 것을 말함. 가령 알토 섹소폰.
alternativo (알테르나티보) : 바흐 시대의 모음곡에서 무곡풍의 음악에 사용된 지시용어. 짜 맞춘 두 개의 무곡을 번갈아 임의의 횟수로 연주하는 것. 대체로 A-B-A의 3부 형식으로 됨.
altist (알티스트) : 알토 가수.
Ambrosian chant (앰브로지언 찬트) : 암브로지오성가. 로마 가톨릭 교회에서 전해지는 성가의 하나.
amphion (암피온) : 그리스 전설의 암피온은 제우스와 안티오네 사이에서 태어난 두 아들 중의 하나. 태베에게 붙잡혀 성에 유폐된 이후 그 안에서 헤르메스가 보낸 리라를 연주했다는 음악가.
analisi (아날리지) : 어낼러시스(analysis)와 같은 의미.
즉 악곡의 분석을 말함. 작품을 구성하는 구조, 주제, 화성, 선율, 악기법, 양식 등의 유기적 관계와 내적 균형감을 연구하는 학문.
anarmonia (아나르모니아) : 불협화음, 좋지 못한 화성.
anche (앙슈) : 리드. 리드로 소리내는 악기군은 관악기(주로 목관)와 파이프 오르간을 포함한 리드 오르간족이다.
ancor (안코르) : 앙코르. 다시 한 번.
andante (안단테) : ①알레그레토와 아다지오의 중간속도. ②악곡의 명칭으로도 사용됨. ③교향곡이나 소나타의 느린 악장.
angelica (안젤리카) : 17·18세기에 유행했던 류트의 일종.
anthem (앤섬) : 영국 국교회(성공회)의 예배에서 로마 가톨릭 교회의 모테트와 비슷한 역할을 맡은 합창 작품.
antiphonale (안티포날레) : 성무일과(오피치움)의 성가집. 이에 반해 미사의 성가집은 그라두알레이다.
Apollon (아폴론) : 그리스 신화에 등장하는 태양과 땅의 신. 신들의 향연 때마다 키타라를 연주하여 현악기의 신으로도 숭상되었음.
appassionato (아파시오나토) : 정열적인, 격렬하게.
a prima vista (아 프리마 비스타) : 연주 준비 없이 초견(at first sight)으로 연주함. '프리마 비스타'라고도 함.
arabesque (아라베스크) : 본래 '아라비아풍'이라는 뜻으로 아라비아 건축장식의 명칭. 음악에서는 환상적, 장식적인 성격의 곡의 표제로 사용됨.
aria (아리아) : 오페라. 오라토리오. 칸타타 등 극적인 성격의 음악 중에서 가창적 성격이 뚜렷한 부분. 대개 독창곡이지만 2중창의 형식을 취하기도 함. 특히 17세기에는 벨칸토의 가창예술로서 발전하게 되었다.
arietta (아리에타) : 작은 아리아.
arpegio (아르페지오) : 화성의 구성음이 동시에 연주되지 않고 순차적으로 연주되는 음. 분산화음이라고도 한다.
arrangement (어레인지먼트) : 편곡.
ars nova (아르스 노바) : '새로운 기법'이라는 뜻으로 1320년 경 프랑스의 음악 이론가 필립프 드 비트리가 저술한 이론서의 표제. 그러나 오늘 날에는 14세기에 출현한 새로운 경향의 음악을 총칭하는 개념으로 사용. '아르스 노바'의 완성자로는 마쇼가 대표적.
articulation (아티큘레이션) : ①한 프레이즈 내의 선율을 보다 작은 단위로 구분하여 각각의 단위에 어떤 형과 의미를 부여하는 것. ②음향학 용어. 명료도.
atonality (에이토낼러티) : 무조. 조성의 관계(예:나란한 조)를 부정하고 각 음이 독자적인 의미를 갖도록 한다.
attack (어택) : 한 개의 음표 또는 악구를 명쾌하고 민활하게 시작하는 것. 오케스트라에서는 악기의 정확한 개시를 말함.
aulos (아울로스) : 고대 그리스의 중요한 관악기로 디오니소스의 축제음악에 사용됨. 태양의 신 아폴론의 키타라와는 대조적으로 열광적, 관능적인 것을 특징으로 함.
authentic music (오센틱 뮤직) : 정격음악. 바로크, 고전, 낭만주의 시대의 음악을 그 시대의 악기와 연주법으로 연주하는 것. 변질된 현대악기에 의한 연주법으로부터 옛 음악 본래의 순수성을 되살리자는 주장에서 비롯됨.
autograph (오토그라프) : 자필악보.
Avantgardistische Musik (아방가르디스티셰 무지크) : 전위음악.
Ave Maria (아베 마리아) : 로마 카톨릭 교회에서 '천사축사'라 불리는 기도.
Bbackground music (백그라운드 뮤직) : 배경음악. 약칭 B.G.M.
bagatelle (바가텔) : 소곡을 가리키는 명칭. 흔히 17, 18세기의 성격적 피아노 소품을 말한다. '엘리제를 위하여'가 대표적인 바가텔의 하나.
Ballade (발레데) : 담시곡. 중세의 역사 혹은 가공의 이야기. 낭만적인 이야기가 음악화되어 가곡의 형식을 취하게 된 것으로 슈베르트의 작품에서도 그 예를 쉽게 찾을 수 있다.
ballata (발라타) : 14세기 이탈리아의 중요한 시. 음악의 한 형식. 3절로 된 시의 구조에 대응하여 음악이 만들어짐.
ballet (발레) : 극적인 스토리를 가진 무용의 한 형식.
balletto (발레토) : ①발레. ②16세기의 단순한 마드리갈 양식으로 작곡된 무곡풍의 성악곡. 17세기에는 성악뿐만 아니라 기악곡에도 이 형식이 사용되어 무곡 모음곡 혹은 건반을 위한 발레토집 등이 엮어짐.
band (밴드) : ①악단. ②목관, 금관악기를 주축으로 하고 여기에 타악기를 덧붙인 합주.
barcarole (바르카롤) : 뱃노래. 멘델스존의 '무언가집'에 수록된 세 곡과 쇼팽의 Op.60이 대표적이며 이탈리아를 무대로 하는 오페라의 성악곡에도 자주 등장한다.
baryton (바리톤) : 남성 파트의 하나로 테너와 베이스의 중간.
baroque music (바로크 뮤직) : 바로크 음악. '바로크'는 1600~1750년 유럽의 예술사에서 가장 지배적이던 시대 양식. 바로크 음악의 기법적인 특징은 모노디, 통주저음, 레치타 티보의 확립이며 이를 바탕으로 칸타타, 오라토리오, 오페라가 만들어지게 되었다. 또한 소나타와 협주곡이 새로운 양식으로 확립된 시기.
bass (베이스) : ①남성 성부 가운데 가장 낮은 소리. ②콘트라베이스의 준말. ③악기명에서는 그 족(family)의 가장 낮은 음악기를 지칭. 가령 베이스 클라리넷.
Bass continuo (바소 콘티누오) : 통주저음(thoroughbass). 바로크 시대에 널리 행해졌던, 특수한 연주형태를 지닌 저음 파트를 말한다. 당시의 건반악기 주자는 주어진 저음부의 선율위에 즉흥적으로 오른손 성부를 만들면서 반주했다. 약칭 B.C.
bassoon (바순) : 파곳. 더블 리드의 저음 목관악기.
baton (배턴) : 지휘봉.
battaglia (바탈랴) : 배틀 피스. 팡파르나 함성, 큰북 소리 등 전쟁을 묘사한 음악을 말함. 베토벤의 '웰링턴의 승리'가 그 예.
battuta (바투타) : 박자. 비트. '아 바투타'는 '박자에 정확하게 맞추어'라는 의미.
beat (비트) : ①음향학 용어. 울림. ②박자의 단위. 근대 용법에서는 악센트의 셈여림(센박, 여린박)을 짜맞추는 방법에 따라서 여러 가지 박자를 얻을 수 있다. ③지휘자 손의 상하 운동으로 표현된 템포의 단위. ④재즈의 리듬.
beating time (비팅 타임) : 손, 발 또는 밴드로 박자를 치는 것.
bel canto (벨 칸토) : '아름다운 노래'라는 뜻. 18세기 이탈리아에서 성립된 가창법의 일종. 극적 표현이나 낭만적인 서정보다는 음의 아름다움, 매끄러운 울림과 원활한 발성을 중시함. 이탈리아 오페라나 모차르트 오페라에 있어서 가장 이상적인 창법.
Benedictus (베네딕투스) : 미사 통상문에서 상투스(감사의 찬가)의 후반부. '찬양할지 어다' 라는 뜻.
berceuse (베르쇠즈) : 자장가. 6/8박자의 기악용 소곡이 가장 일반적이다. 쇼팽의 Op.57이 유명.
bergamask (베르가마스크) : ①16, 17세기 북이탈리아의 베르가모 지방에서 발생한 대중적인 선율. 바흐의 골드베르크 변주곡 중 '쿼들리베트'가 그 예. ②19세기의 베르가마스크는 6/8박자의 빠른 무곡. 단, 드뷔시의 '베르가마스크 모음곡'은 베르가모 지방의 농민생활에 대한 인상을 바탕으로 했을 뿐 무곡과는 무관함.
Berlin School (베를린 스쿨) : 베를린 악파. 18세기 후반 베를린에서 활약한 작곡가 그룹에 대한 집합적 명칭. 북독일 악파라고도 함. C. P. E. 바흐가 대표적.
big band (빅 밴드) : 재즈나 댄스 음악을 연주하는 대편성의 악단. 브라스(트럼펫, 트롬본), 리드(클라리넷, 섹소폰), 리듬 (피아노, 기타, 베이스, 드럼)의 3개 섹션으로 구성.
binary form (바이너리 폼) : 두 도막 형식. 기본 형식의 하나로 총 16마디.
bis (비스) : ①어떤 패시지나 몇 마디의 짧은 부분에 대하여 반복을 지시하는 용어. ②프랑스에서는 앙코르의 뜻.
Blasemusik (블라제무지크) : 취주악기.
Blatt (블라트) : 리드.
blues (블루스) : 19세기 후반에 미국의 흑인들 사이에 형성된 독특한 가곡으로 그 형식과 특징을 포괄적으로 일컫는 말. 특히 20세기에 들어와서 재즈의 연주 소재가 되는 동시에 표현에 있어서도 재즈의 스승이라 할 수 있다.
Bobisation (보바자치온) : 17, 18세기에 시도되었던 여러 가지 계명 창법의 총칭. 반면 '도, 레, 미, 파...'로 대표되는 계명 창법은 솔미제이션이라고 한다.
Bohemian School (보히미언 스쿨) : 보헤미아 악파. 19~20세기 초엽에 활동하던 체코의 국민악파를 가리킴. 18세기 후반 싹트기 시작한 민족주의와 19세기에 팽배해진 낭만주의의 영향으로 등장. '체코 근대 음악의 아버지'인 스메타나와 체코의 민족주의 음악을 국제 무대에 성공적으로 진출시킨 드보르작에 의해 확립.
bolero (볼레로) : 스페인 무용의 하나. 음악은 3박자가 대부분 이며 쇼팽의 Op.18와 라벨의 관현악곡이 유명하다.
Bologna School (볼로냐 스쿨) : 볼로냐 학파. 17세기 후반부터 18세기 초엽 볼로냐에서 특히 기악의 창조에 공헌한 일군의 음악가들. 산 페트로니오 성당을 중심으로 활동하며 합주음악을 발전시켜 소나타와 협주곡의 형식을 확립하는 데 기여했다.
boogie woogie (부기 우기) : 미국 남부의 흑인 피아니스트가 고안한 피아노 블루스의 특이한 주법. 베이스 리듬을 1마디에 8박으로 잡고 되풀이하는 동안 오른손으로 자유롭게 애드립.
bop (밥) : 비 밥(be-bop). 1940년대 초, 중기에 실험적으로 형성된 혁신적인 재즈 스타일. 모던 재즈의 근거가 됨.
bossa nova (보사 노바) : '새로운 천성'이란 뜻의 이 단어는 브라질의 춤 삼바에 재즈 감각을 삽입한 것으로 재즈 삼바라고도 함.
bourree (부레) : 17세기 프랑스의 무곡으로 J. S. Bach의 '프랑스 모음곡' 중 제6번이 그 예.
bow (보우) : 현악기의 활. 보잉(bowing)은 활을 다루는 운궁법을 말함.
brass wind (브라스 윈드) : 금관악기. 호른, 트럼펫, 트롬본 등이 포함.
bridge (브리지) : ①현악기의 줄 받침. ②브리지 패시지. 두 주제를 연결하는 부분. ③클라리넷의 중간 음역.
buffa (부파) : 이탈리아어로 '익살스런'이란 뜻.
bugle (뷰글) : ①신호나팔. 흔히 말하는 군대용 나팔로 밸브가 없는 고음 금관악기. ②색소른족.
button (버튼) : 끝 핀. 찰현악기의 몸통 최하단에 있는 부분으로 줄을 감아 매는 역할을 함.
BWV (베 베 파우) : 슈미더가 편집한 J. S. Bach의 주제목록. 바흐의 작품 번호로 널리 사용됨.
Ccabaletta (카발레타) : 오페라 중의 짧은 노래로서 쉬운 형식과 간결한 것이 특징. 롯시니의 작품에서 종종 볼 수 있다.
caccia (카치아) : 발라타. 마드리갈과 함께 14세기 이탈리아에서 유행한 세속 음악의 하나. 대부분의 카치아는 카논에 의한 2개의 성부와 그것을 밑에서 받쳐주는 가사 없는 테너로 되어 있음. 본래 '사냥'이라는 어원으로부터 출발한 카치아는 활기와 익살스러움을 생생하게 사실적으로 표현한 것이 특징.
cachucha (카추차) : 볼레로와 비슷한 안달루시아 지방의 무곡.
cadenza (카덴차) : ① 마침꼴. 악곡의 끝에 쓰이는 특이한 화성 구조를 말함. ② 카덴차. 마침꼴 앞에 삽입되어 화려한 기교를 요하는 자유로운 무반주 부분. 기악곡은 협주곡의 제1악장과 마지막 장에, 독창곡은 콜로라투라의 아리아에 있는 것이 가장 일반적. 오늘 날에는 같은 곡이라 해도 작곡가나 후대의 대연주가가 남긴 여러 가지 카텐차를 임의로 선택해 연주하고 있다.
caisse (케스) : 드럼, 북. 케스 그로스는 큰북 혹은 낮은 북.
calando (칼란도) : 점점 드리게. 그리고 점점 여리게.
calypso (칼립소) : 트리니다드 섬의 민요. 일종의 노동요로 단순한 멜로디 패턴을 반복해서 즉흥적으로 부른다.
cancan (캉캉) : 1830년 프랑스 7월 혁명 이후 등장한 것으로 이른바 잡된 춤. 2/4박자. 스커트를 들추고 발을 높이 들어올리기도 한다.
canon (카논) : 대위법의 일종으로 각 성부에서 이루어지는 선율의 모방이 매우 엄격한 것이 특징이다. 주제의 제1성부가 선율을 시작하고 다른 성부에서 일정한 시간 간격을 두고 응답하는 형식으로 진행되는데 아주 정확하게 모방이 이루어진다.
cantabile (칸타빌레) : 노래하듯이.
cantata (칸타타) : 17세기초 이탈리아의 모노디에서 생겨났으며 여러 형태의 반주를 가진 아리아. 레치타티보, 중창, 합창 등으로 이루어진 성악 작품의 하나. 기악곡의 소나타에 대응하는 말로 가사는 종교적인 것과 세속적인 것이 있다.
canticle (칸티클) : 의식 음악으로 사용된 성가가 아니라 행진이나 행사에서 사용되는 종교적인 가곡이다. 그 형태는 오늘날의 찬송가와 비슷. '칸티온'이라고도 함.
cantilena (칸틸레나) : ①성악곡 또는 기악곡의 서정적인 선율. ②중세 음악에서는 세속 성악곡을 의미함.
cantio sacra (칸치오 사크라) : '성가'라는 뜻으로 모테트를 가리킴.
canto (칸토) : 노래, 가곡. 영어에서 말하는 송, 찬트의 의미.
canto Gregoriano (칸토 그레고리아노) : 그레고리오 성가.
canzone (칸초네) : 샹송과 동의어로 '노래'라는 뜻. ①류트나 건반악기로 편곡된 16세기의 프랑스 샹송을 모방하면서 파생된 이탈리아의 기악곡을 말함. ②16세기 이탈리아의 다성 성악곡 혹은 18~19세기의 서정적인 노래의 명칭. ③오늘 날에는 이탈리아의 파퓰러 송과 차별적인 아름다운 선율의 노래를 뜻하는 말로 쓰임.
capriccio (카프리치오) : 기상곡. 멘델스존, 브람스 등 19세기의 많은 작곡가들이 유쾌하고 변덕스런 작은 기악곡에 붙인 명칭.
capriccioso (카프리치오소) : '기분이 들뜨게' 혹은 '환상적으로'.
ca rmen (카르멘) : 카르미나. '노래'를 뜻하는 말로 14~15세기의 반주 딸린 가곡의 윗성부(칸투스)를 말함.
carnival (카니발) : 사육제. 카톨릭 교회에서 사순절 전주간에 행해지는 축제.
cassation (캐세이션) : 야외에서 연주하도록 만들어진 기악의 한 형식으로 18세기 후반에 널리 유행. 실질적으로는 세레나데와 동일시되고 있다.
castrato (카스트라토) : 16~18세기 무렵 이탈리아를 비롯한 유럽에 걸쳐 성행했던 거세된 가수.
cavatina (카바티나) : 18~19세기 오페라에서 아리아보다 단순 한 형식을 가진 독창곡. 프레이즈나 가사의 반복이 없다. 하이든의 '사계' 중 2개의 카바티나와 모차르트의 '피가로의 결혼'에 나오는 카바티나가 전형적임.
celesta (첼리스타) : 피아노와 비슷한 외형을 가진 소형의 타악기. 즉 건반이 딸린 글로켄슈필. 경쾌하고 아름다운 음질을 가졌으며 차이코프스키의 '호두까기 인형'에 처음으로 사용되었다.
cello (첼로) : 바이올린족의 현악기. 바이올린, 비올라에 이어 16세기에 등장했으나 주로 쳄발로와 함께 반주용 악기로 사용되다가 17세기 말엽부터 독주곡이 작곡되기 시작했고 바로크 후기에 이르러 독주악기로의 지위가 확립되었다.
cembalo (쳄발로) : 하프시코드. 건반 현악기의 일종으로 피아노의 전신. 클라비코드와는 달리 연주회용으로 가능.
chaconne (샤콘느) : 변주곡의 일종으로 3박자의 장중한 리듬을 가짐.
chamber music (체임버 뮤직) : 실내악. 17세기 이탈리아에서 비롯된 것으로 세속음악 중 극음악이 아닌 적은 인원수의 합주로 군주나 귀족의 작은 방에서 연주된 음악. 피아노 및 관현 악기의 다양한 편성으로 관현악과는 차별적인 형식을 갖게 되었다.
chamber orchestra (체임버 오케스트라) : 실내 관현악단. 25명 정도의 주자로 구성된 소편성의 관현악단.
chance operation (챈스 오퍼레이션) : 우연성 음악. 작곡이나 연주에 우연성을 가미한 음악. '불확정성 음악'과 같은 의미의 용어.
chanson (샹송) : 노래. ①프랑스 가사의 세속 가곡. ②오늘 날에는 프랑스의 파퓰러 송을 지칭.
character piece (캐릭터 피스) : 19세기 음악의 중요한 분야인데, 주로 피아노 음악에서 사용하는 말로 자유로운 형식의 소품을 뜻함. 바가텔 등의 명칭을 붙이거나 짧은 표제의 타이틀을 갖기도 한다. 대표적인 작품으로 베토벤의 '바라텔', 슈베르트의 '즉흥곡', 슈만의 '어린이 정경', 멘델스존의 '무언가' 등이 있다.
charleston (찰스턴) : 미국의 1920년대를 대표하는 춤.
chinrest (친레스트) : 바이올린이나 비올라의 부속품으로 턱이 닿는 공명통 왼쪽에 부착하여 악기가 흔들이지 않게 고정하는 턱받침.
choir (콰이어) : ①성가대 혹은 합창대. ②오케스트라의 파트.
chorale (코랄) : 일반적으로 독일의 프로테스탄트 교회의 찬송가를 일컫는다.
chord (코드) : ①현악기의 현. ②화음.
chorus (코러스) : 합창, 단일 성부를 많은 인원이 부르는 제창과는 달리 다성부를 노래하는 가창 형태 및 그 집단을 말함.
chromaticism (크로메티시즘) : 반음계주의. 온음계에 포함되지 않은 음을 선율 중에 사용하는 것을 말함. 14세기의 반음계 주의는 조옮김적인 '무지카 픽타'를 사용하는 것이 대부분이었으나 20세기의 반음계주의는 의식적으로 불협화음을 추구한 쇤베르크의 12음기법 등으로 완전히 독립된 음악성을 획득하게 되었다.
church modes (처치 모즈) : 교회선법. 중세부터 16세기까지의 유럽음악의 음조직 .
clarinet (클라리넷) : 싱글 리드의 목관악기. 원통관을 사용하여 그 관이 닫힐 때 음진동을 일으키는 유일한 악기.
clavecin (클라브생) : 쳄발로의 프랑스어 명칭.
clavichord (클라비코드) : 피아노가 등장하기 전인 14세기에 하프시코드와 함께 고안된 건반 현악기, 강약의 조절은 가능 하지만 음량이 적어 연주회용으로는 부적절하다.
clavier (클라비에) : ①클라비어. 건반으로 연주되는 현악기의 총칭. ②건반.
clef (클레프) : 음자리표. G음자리표(높은음자리표), F음자리표 (낮은음자리표), 알토표, 테너표 등이 있다.
coda (코다) : 곡의 끝에 종결로서 붙여지는 부분. 소나타 형식으로 된 악장의 코다는 종종 상당한 규모를 가지며 제2의 전개부 같은 형을 취하기도 한다.
codex (코덱스) : 손으로 옮겨 쓴 악보, 출판보나 자필보가 보존되어 있지 않은 시대에 대해서는 사실상 유일한 원전 자료이다.
collegium musicum (콜레기움 무지쿰) : 대학의 아마추어 음악연주단체. 17~18세기의 라이프치히 대학에서 가장 번성.
col legno (콜 레뇨) : '나무로'라는 뜻의 콜 레뇨는 바이올린족 악기의 한 주법. 활대로 줄을 두들기듯이 하면 실로폰 같은 음을 낸다.
coloratura (콜로라투라) : 빠른 경과구나 트릴과 같은 기교적이고 화려한 선율. 18~19세기 오페라의 아리아에서 흔히 볼 수 있다.
combo (콤보) : 소편성(small combination)에서 생긴 용어. 1935년경 베니 굿맨이 오케스트라와 병행하여 3, 4중주를 만들어 감상을 위한 재즈 연주를 시도하면서 유행하게 된 형태. 일반적으로 소편성의 기악그룹을 지칭.
come prima (코메 프리마) : 처음과 같이.
comic opera (코믹 오페라) : 희가극의 총칭. 이에 반해 프랑스의 오페라 코미크는 하나의 장르에 대한 명칭으로 희가극이 아닌 것도 포함한다.
comodo (코모도) : 적당한 빠르기로, 기분 좋게, 마음 편하게.
comparative usicology (켐페러티브 뮤지콜로지) : 비교음악학. 최근에는 '민족음악학'이라 칭함.
compass (컴퍼스) : 음역. 음의 범위.
complete edition (컴플리트 에디션) : 전집.
concert (콘서트) : 여러 연주자들의 함께 출연하는 공개 연주회. 독주자의 공개 연주회인 리사이틀과 구별되는 개념. 오늘날에는 오페라 공연과도 구별하여 사용한다.
concert grand (콘서트 그랜드) : 연주회용 그랜드 피아노.
concertmaster (콘서트마스터) : 관현악단의 제1바이올린 수석 주자로 악단 전체를 대표하여 지도자적인 역할을 수행하게 된다. 관현악곡 중의 바이올린 독주부는 대체로 콘서트마스터에 의해 연주되며 또한 지휘자의 대리 역을 맡기도 한다.
concerto (콘체르토) : ①콘서트. ②협주곡.
concerto grosso (콘체르토 그로소) : 합주협주곡. 독주 악기 군을 오케스트라 전체와 대치시키는 협주곡. 바로크 시대의 콘체르토에서 가장 중요한 형식.
concert overture (콘서트 오버추어) : 19세기에 이르러 관현악 곡으로 독립된 연주회용 서곡. 소나타 형식의 단일 악장 또는 자유로운 전주곡의 형식을 취한다. 베를리오즈의 '로마의 사육제', 브람스의 '대학 축전서곡'이 그예.
conchord (콘코드) : 협화음. 해결을 필요로 하지 않는 화음.
conductus (콘둑투스) : 12, 13세기 성악곡의 일종. 오르가눔은 각 성부가 각기 다양한 리듬으로 독립되어 있는 반면 콘둑투스는 상하의 모든 성부가 4, 5도의 협화음을 중심으로 수직적으로 맞아떨어지듯이 움직이므로 간결한 느낌을 준다.
conga (콩가) : ①쿠바 니그로의 춤. 그 리듬이나 콩가 드럼즈의 약칭으로도 사용.
connaisseur (코네쇠르) : 연주 또는 작곡의 대가.
conservatory (컨서버토리) : 콩세르바투아르. 음악 교육을 전문적으로 하는 학교. 유럽에서 가장 오랜 역사와 전통을 가진 음악학교는 1784년 파리에 설립된 파리음악원이다.
consonance (콘소넌스) : 2성 이상의 화음이 잘 조화되어 울리는 상태. 협화음정 또는 협화음. 불협화음은 디소넌스.
contemporary music (컨템퍼러리 뮤직) : 현대음악 혹은 20세기 음악.
contrabass (콘트라베이스) : ①더블베이스. 바이올린 족의 최저 음역을 담당하는 악기. 독주 악기로도 가능하며 그 대표적인 예가 생상의 오케스트라 곡인 '동물 사육제', '코끼리 행진'. ②같은 족의 낮은 음역 악기를 지칭함. 가령 콘트라베이스 클라리넷.
contrafactum (콘트라팍툼) : 본래의 가사를 새로운 가사로 바꾸는 성악 작곡법. 특히 세속 가곡을 종교가곡으로 한다던가 그 반대로 하는 경우를 말함. 16세기의 프로테스탄트의 경우에는 신도들에게 친숙하기 쉽도록 세속노래의 가사를 바꾸어 찬송가로 만든 예가 많다 .
contralto (콘트랄토) : 알토.
contrary motion (컨트러리 모션) : 반진행. 두 성부가 서로 반대로 움직이는 것. 즉 한 성부가 상행하면 다른 성부는 하행으로 진행하는 적을 말함.
country dance (컨트리 댄스) : 콩트르당스. 영국에서 일어난 민족 무용풍의 댄스. 18세기에 유럽 대륙으로 전해지면서 크게 유행했으며 베토벤은 관현악용으로 12곡을 작곡한 바 있다.
cool jazz (쿨 재즈) : 열광적이고 시끄러운 스타일의 재즈에 대 한 반발이 시작된 1950년경. 냉정하고 지적인 사운드를 지향하면서 등장한 모던 재즈 스타일.
cornet (코넷) : 코르네타. 트럼펫과 비슷한 악기로 음색도 비슷한데 관이 다소 짧아 더 경쾌하게 조작할 수 있음. 베를리오즈, 비제, 롯시니 등의 프랑스, 이탈리아 작곡가들이 즐겨 사용했다.
coronation concerto (코로네이션 콘체르토) : 대관식 협주곡, 모차르트의 D장조 피아노 협주곡의 별명.
coule (쿨레) : ①슐라이퍼. 18세기 프랑스의 꾸밈음의 일종으로 앞꾸밈음과 같은 성격. ②현악기 혹은 성악곡에서 한 활로 연주하거나 한 호흡으로 노래하는 슬러를 말함.
counterpoint (카운터포인트) : 대위법. 두 개의 성부가 결합하면서 서로 다른 선율을 동시에 노래하는 것. 푸가의 기반이 되는 대위법은 오늘 날 독립된 작곡 기법으로 남아 있다.
couplet (쿠플레) : 17세기 기악곡의 형식인 론도에 있어서 되풀이되는 주제 사이에 삽입된 부분.
cradle song (크레이들 송) : 자장가(베르쇠즈). 민요적 성격의 자장가는 대부분 무반주 독창곡이지만 보다 예술적인 의도에서 작곡된 곡도 있다. 쇼팽의 '베르쇠즈'가 그 예.
credo (크레도) : 미사 통상문에서의 '신앙고백'.
Cremona School (크레모나 스쿨) : 크레모나파. 크레모나는 북 이탈리아의 지명으로 아마티 형제 이후로 바이올린족 악기 제작의 중심지고 크게 부각. 그 뒤를 잇는 스트라디바리, 과르네리 일가, 룻제리 일가 등을 통틀어 크레모나파라 일컬음.
crescendo (크레센도) : 점점 세게.
cross flute (크로스 플루트) : 가로피리. 옆으로 부는 리드 없는 관악기.
czardas (차르다시) : 헝가리의 민속 무곡.
cymbals (심벌즈) : 심벌즈. 음률이 정해지지 않은 타악기의 일종. 평면에 가까운 구면의 금속제 원반.
Dda capo (다 카포) : '처음부터'라는 뜻. D. C.로 표시하여 곡의 처음부터 끝까지 또는 처음부터 'fine'라고 쓰여 있는 곳까지 되풀이하라는 의미.
dal segno (달 세뇨) : 기호가 있는 위치에서부터 다시 되풀이하라는 뜻. 줄여서 D. S.라고도 쓴다.
dance music (댄스 뮤직) : 무곡. 본래 무도를 위한 반주 음악이었지만 무도의 특징적인 리듬이나 그 형태를 유지하면서 순수하게 음악회용으로 만들어진 작품을 의미한다.
dance suite (댄스 쉬트) : 무도 모음곡.
dead march (데드 마치) : 장송 행진곡. 특히 헨델의 장송 행진곡이 유명.
debut (데뷔) : 첫무대. 어떤 작곡가, 연주가, 연주 단체가 최초의 연주회를 개최하여 그 작품이나 연주를 평가받는 첫 등장.
decibel (데시벨) : 음의 세기에 대한 수량적 단위. 약기는 dB.
decrescendo (데크레센도) : 디미누엔도와 마찬가지로 '점점 작게 하다'의 뜻.
delicato (델리카토) : 섬세한, 우아한.
demonstration record (데몬스트레이션 레코드) : 신곡을 팔기 위해 작곡자가 자비로 녹음하는 시험용 레코드.
descant (데스칸트) : 13세기의 다성 음악 가운데 악곡의 전성부가 같은 리듬으로 진행하는 것을 지칭. 모테트, 콘둑투스 등이 그 예.
detache (데타세) : 현악기의 연주 시, 활을 현에서 떼지 않은 채 활을 멈추어 음을 끊는 것으로 논 레가토와 흡사.
development (디벨럽먼트) : 전개부, 이미 제시된 주제나 소재를 음악이 진행되는 동안 발전적으로 전개하는 부분. 분석과 변화의 기교가 중요하다.
diabolus in musica (디아볼루스 인 무지카) : '음악의 악마' 라는 뜻으로 '트리토누스'에 대한 속칭. 이 음정을 동시에 소리내면 귀에 거슬리는 울림이 되므로 작곡상 피해야 한다고 여겨왔다.
diapason (디아파종) : ①음역 또는 음폭. ②튜닝 포크. 중앙에 자루가 달린 U자 모양의 쇠막대로 조율이나 음향 측정에 사용. ③옥타브. ④영어의 '다이 어페이슨'은 오르간의 기본 적인 풀 스톱을 가리킴.
diaphony (디아포니) : ①2성부의 다성 음악. ②그리스 음악 용어에서는 심포니아의 반의어로서 불협화음을 의미.
diaphragm (다이어프램) : 횡경막. 성악의 호흡에서 가장 중요한 근육.
diatonic scale (다이어토닉 스케일) : 온음계. 옥타브 안에 5 개의 온음과 2개의 반음을 포함한 음계.
diction (딕션) : '말씨', '어법'이란 뜻을 내포하는데, 성악에 있어서는 가사의 발성법을 말하며 이 연습은 성악의 기초를 이룬다.
digital (디지틀) : 손가락 또는 손가락으로 만지는 것을 의미 함. 즉 피아노나 오르간에서 페달의 반대 부분인 건반을 지칭.
dillettante (딜레탕트) : 아마추어 음악 애호가. 19세기 이래로 유행하게 된 말.
diminuendo (디미누엔도) : 점점 여리게.
discography (디스코그라피) : 디스크 목록. 한 연주가 혹은 한 레퍼토리의 디스크 목록을 지칭하는 좁은 의미로 쓰여 종합적인 음반 카탈로그와는 구별된다.
dissonance (디소넌스) : 불협화음(discord).
diva (디바) : 여신. 특히 천부적 자질이 풍부한 여가수를 가리킴.
divertimento (디베르티멘토) : ①회유곡. 18세기 중엽에 나타난 일종의 기악 모음곡인데 형식은 더욱 자유롭다. 특히 프랑스 오페라에 있어서는 줄거리의 진행에 관계없이 삽입되는 짧은 기악곡을 의미. 관현악보다도 오히려 작은 앙상블을 위하여 쓰여지고 있다. ②회유부. 푸가의 에피소드.
dolce (돌체) : 달콤한. 부드러운.
dolendo (돌렌도) : 슬프게. 괴롭게.
dominant (도미넌트) : 딸림음. 으뜸음 다음으로 중요한 음으로써 각 조성의 으뜸음보다 5도 위의 음이다.
double concerto (더블 콘체르토) : 이중 협주곡. 두 개의 독 주 악기와 관현악을 위한 협주곡. 바흐의 두 대의 바이올린 을 위한 협주곡, 모차르트의 두 대의 피아노를 위한 협주곡, 브람스의 바이올린과 첼로를 위한 협주곡 등이 있다.
double fuga (더블 푸가) : 이중 푸가. 두 개의 주제를 가진 푸가.
double reed (더블 리드) : 파곳이나 오보에처럼 두 매의 리드가 서로 접촉하여 공기를 진동시키는 것.
down beat (다운 비트) : 센박. 지휘봉을 위에서 밑으로 내리면서 지시하기 때문에 붙여진 명칭. 보표 상에서는 첫 박이 이에 해당.
dramatic (드라마틱) : '극적인'이라는 뜻의 형용사. 가령 드라마틱 소프라노는 극적인 표현에 적합한 소프라노가 가진 소리의 질이나 성격을 말한다.
dramatic music (드라마틱 뮤직) : ①무대상의 극음악. 오페라의 발생과 특히 관계가 있다. ②극적인 성격의 음악.
drame lyrique (드람 리리크) : 드람 리리크. 프랑스에서 근대 오페라에 대해 붙인 명칭으로 반드시 서정적인 내용의 작품 만을 의미하는 것은 아니다.
dramma per musica (드람마 페르 무지카) : 현재의 오페라가 형식적으로 완성되기 이전까지의 음악극을 총칭하여 부르던 이름. 17세기 중엽에 '오페라인 무지카'로 불려지다가 그후 생략해서 오페라로 부르게 되었다. 몬테베르디의 '오르페오' 가 이에 해당된다.
drum (드럼) : 북. 큰북, 테너 드럼, 작은북, 탬버린 등의 타악기를 총칭하는 말. 팀파니도 여기에 포함되지만 유럽에서는 별도로 취급함.
drumstick (드럼스틱) : 채. 타악기에 음진동을 주는 것.
duo (듀오) : 듀엣. ①두 사람의 가수가 부르는 2중창. 오페라에서 많이 볼 수 있는 형식으로 '사랑의 2중창'으로 자주 사용됨. 오페라 이외에도 슈베르트, 슈만, 브람스 등의 작곡가들이 남긴 2중창곡들이 있다. ②두 개의 독주악기에 의한 실내악 2중주.
dump (덤프) : 성악 또는 기악을 위한 비가. 애가.
du talon (뒤 탈롱) : 활을 조절하는 앞 끝. 영어의 '너트'.
dynamic marks (다이내믹 마크스) : 셈여림표.
dynamico (다이나미코) : '힘을 가지고'혹은 '힘을 넣어서'라는 뜻.
Eecho (에코) : ①음향학 용어. 반향. ②모방 수법의 메아리적 효과. 17세기에는 오페라의 아리아나 칸타타에 사용되어 대비적인 효과를 중시하는 바로크 음악의 중요한 수법으로 자리잡게 되었다. 베토벤의 '피델리오'에 등장하는 트럼펫 용법이 그 예.
eclogue (에클로그) : 에글로가. 목가.
Ecole (에콜) : 어떤 특별한 악곡의 스타일을 나타내는 악파. 영어의 '스쿨'.
Ecole de Clavecin (에콜 드 클라브생) : 클라브생 악파. 17~18세기 프랑스의 궁정음악으로 클라브생 음악을 번창케 한 일파를 지칭. 특히 쿠프랭은 클라크생 음악의 완성에 공헌한 대표적인 음악가.
Ecole de Paris (에콜 드 파리) : 파리 악파. ①노트르담 악파. ②르네상스 시대에 파리에서 활약한 샹송 작곡가들. ③20세기초 파리에 거주하면서 파리의 작품을 몸에 익힌 젊은 외국인 작곡가들을 가리키기도 한다.
Ecole de St. Martial (에콜 드 생 마르시알) : 생 마르시알 악파. 남부 프랑스 리모주에 있는 생 마르시알 수도원은 11세기말부터 12세기초에 걸쳐 예술의 중심지로서 초기의 폴리포니 개척에 주도적인 역할을 했다.
Ecole versaillaise (에콜 베르사이에즈) : 베르사이유 악파. 17, 18세기 프랑스의 음악활동에 있어서 중심지였던 파리 근교의 베르사이유 궁전을 본거지로 활약한 음악가들의 총칭.
ecossaise (에코세즈) : '스코틀랜드의 무곡'이란 뜻이지만 전통적인 스코틀랜드 민족 무곡과는 무관함 오히려 잉글랜드의 '전원무곡'에 속한다. 19세기 전반에 영국, 프랑스 등지에서 유행했던 2/4박자의 빠른 곡.
electronic music (일렉트로닉 뮤직) : 전자 음악.
elegy (엘레지) : 엘레지 혹은 엘레지아. 본래는 슬픔의 시, 죽은 자를 애도하는 시인데 음악에서는 그러한 내용을 가진 음악을 말한다. 마스네의 가곡이 유명.
Emperor Concerto (엠페러 콘체르토) : 베토벤의 피아노 협주곡 제5번 '황제' 협주곡.
Emperor Quartet (엠페러 콰프텟) : 하이든의 Op.76-3, C장조의 현악 4중주곡에 대한 별칭. 제2악장이 오스트리아의 국가와 그 변주곡으로 되어 있기 때문에 '황제 4중주'라고 부른다.
emphatique (앙파티크) : 감정을 담아서. 고조된 것처럼.
encore (앙코르) : 다시, 또 한 번. 청중의 갈채에 대한 보답으로 같은 곡 또는 다른 악곡의 일부나 전체를 추가해서 연주하는 것. 앙코르의 실행은 17세기 이탈리아의 오페라에서 명가수의 대두와 더불어 시작된 이래 일반 성악이나 기악에서도 흔히 쓰이게 됨.
English suites (잉글리시 쉬츠) : 영국 모음곡. J. S. Bach가 6곡의 피아노 모음곡에 붙은 제명. 프랑스 모음곡보다 규모가 크다.
ensemble (앙상블) : ①'함께'라는 뜻으로 두 사람 이상의 중창 또는 중주를 뜻한다. ②관용어로서 연주의 균형이나 통일성을 나타내기도 함.
entree (앙트레) : 17~18세기 발레에 있어서 오페라의 '장'에 해당하는 '막'의 일부를 지칭.
E. P. (이 피) : 장시간 레코드의 일종으로 extended playing record의 약자로 45회전의 음반을 말함.
epilogue (에필로그) : 코다.
episode (에피소드) : 삽입구, 삽입어, 간주 등으로 불리며 두 개의 주부 사이의 자유로운 삽입 부분. 특히 현저한 에피소드를 가지고 있는 것은 론도형식인데 주요 주제가 3회 되풀이 되는 동안 두 개의 에피소드가 삽입된다.
estravagante (에스트라바간테) : 과장된 악곡.
ethnomusicology (에스노뮤지컬러지) : 민족음악학.
etude (에튀드) : 연주 기교의 습득을 목적으로 작곡된 연습곡. 수준이 높은 연주회용 연습곡도 있으며 쇼팽의 피아노 에튀드, 슈만의 교향적 연습곡이 대표적인 예.
exposition (익스포지션) : 제시부. 어떤 악곡에 있어서 주제를 제시하는 부분.
expresstionism (익스프레셔니즘) : 표현주의. 20세기 초엽 인상주의에 대한 반동으로 등장. 이들의 음악은 일종의 심리적 기록으로 독자적인 감정 세계를 주관적으로 표출하는 데 주력했다. 전통적인 조성 음악의 질서가 파괴되고 예리한 음정 진행. 극적인 고음역과 저음역, 자유로운 박절이나 리듬, 불협화음을 끌어들여 12음기법으로의 길을 열어놓았다.
Ffado (파도) : 포르투갈의 대표적인 민요와 춤.
Fagott (파고트) : 파곳. 바순. 원뿔 모양의 더블 리드를 가진 저음 목관악기.
fancy (팬시) : 17세기 영국에서 기원한 기악합주곡. 주로 비올족의 합주로 연주되는 팬시는 16세기 이탈리아의 판타지아에서 그 유래를 찾을 수 있다.
fandango (판당고) : 스페인 남부 안달루시아 지방의 민요와 춤. 대표적인 플라멩코 음악. 글룩의 발레 '돈 환', 모차르트의 '피가로의 결혼' 제3막 피날레, 림스키 코르사코프의 '스페인 카프리치오' 등의 작품에 들어가 있다.
fanfare (팡파르) : ①의식, 군대, 사냥 등에 사용되는 트럼펫 신호. ②프랑스에서는 브라스 밴드를 뜻하는 말.
fantasia (판타지아) : 환상곡. 형식에 구애됨 없이 악상이 떠오르는 대로 작곡된 악곡. 17세기 영국에서는 기악합주용 판타지아를 '팬시'라 일컬었음. 즉흥적인 성격이 강한 모차르트의 판타지 D단조와 소나타 형식으로 된 슈만의 환상곡 등이 있다.
farandole (파랑돌) : 프로방스 지방의 옛 춤. 중간 빠르기의 6/8박자이며 보통 폴로네이즈라는 이름으로 오늘날까지 추어지고 있는 춤곡. 비제의 '아를르의 여인', 구노의 '미레이유'에서 사용하고 있다.
Farbenmusic (파르벤무지크) : 색채음악. 음과 색의 유추적인 관계를 실제의 음악에 응용하여 음악을 색채로 표현하려는 여러 가지 시도. 림스키 코르사코크의 경우에는 C장조와 D 장조를 각각 흰색과 빨강으로 해석한 바 있다. 또한, 작품이나 작곡가를 색채와 결부시키는 주장도 있다. 가령 '탄호이저'와 모차르트는 청색. 쇼팽은 녹색, 베토벤은 검정색으로 설명한다.
feathering (페더링) : 바이올린의 가벼운 활 쓰기 혹은 섬세한 활 쓰기를 말함.
Feldmusik (펠트무지크) : '야외 음악'이라는 뜻. 야외에서 연주되는 취주 악기에 대한 18세기까지의 호칭. 간단한 신호 나 팔뿐만 아니라 비교적 큰 규모의 곡도 있다.
fermata (페르마타) : 악곡에서 특별한 표정을 나타내기 위해 작품의 도중이나 끝에서 박자의 운동을 정지하는 경우가 있는데, 이 기호를 가리키는 말.
festival music (페스티벌 뮤직) : 축전음악. 축전 때 연주할 목적으로 쓰여진 작품. 헨델의 '수상음악', 브람스의 '대학축전 서곡', 바그너의 '황제'행진곡이 유명.
fiddle (피들) : 바이올린족의 속칭.
figure (피겨) : 음형. 몇 개의 음으로 만들어진 기본 형태로 음악의 가장 짧은 구성 부분.
film music (필름 뮤직) : 영화음악. finale (피날레) ①교향곡, 소나타 등의 끝악장을 말함. ②오페라에서 한 막의 마지막 곡.
fine (피네) : 끝. 악곡의 마침.
fingering (핑거링) : 운지법. 일정한 음을 연주하기 위해 어떤 악기에 적용되는 손가락 사용법. 음표의 위나 아래에 숫자를 붙여서 나타낸다.
first subject (퍼스트 서브젝트) : 제1주제. 소나타 형식의 핵심이 되는 두 개의 주제 중 하나로서 처음에 제시된다. 여성적인 제2주제와는 달리 남성적.
first violin (퍼스트 바이올린) : 제1바이올린. 선율을 노래하는 일이 많고 가장 중요한 성부이다.
The Five (더 파이브) : 5인조. 글린카와 다 르고미슈스키의 뒤를 이어 19세기 후반에 5인의 러시아 작곡가가 만든 그룹으로 러시아 국민주의 음악의 수립에 기여했다. 발라키레프, 무소르그스키, 큐이, 림스키 코르사코프, 보로딘이 여기에 속함.
flamenco (플라멩코) : 스페인 남부 안달루시아 지방의 민속음악 및 무도로서 이 지방에 거주하는 집시의 요소를 섞은 것의 총칭.
flat (플랫) : 내림표. 본래의 음보다 반음을 내리라는 뜻의 변화표.
Flemish School (플레미시 스쿨) : 플랑드르 악파. 르네상스 중·후기에 플랑드르 지방을 중심으로 하여 현재의 북프랑스 에서 네덜란드에 걸친 지역 출신인 작곡가들을 지칭. 오케겜과 조스캥이 대표적.
flute (플루트) : 플루트. 하모닉스를 연주할 수 있는 유일한 목관 악기로 빠른 트릴과 패시지를 쉽게 연주할 수 있는 것이 특징. 맑은 음색으로도 유명.
folia (폴리아) : 이베리아 반도의 무곡으로 3박자계 리듬. 17세기 이후의 폴리아는 다채로운 변주곡이 유행했으며 당초의 시끄러운 곡조에서 오히려 장중한 취향으로 변화했다.
folk song (포크 송) : 작자 불명의 오래된 민요. 민중의 전승가요. 그 소박한 가곡형식과 정신에 바탕을 둔 현대의 포크 송도 있음.
forlana (포를라나) : 북이탈리아 기원의 무곡. 16세기의 무곡집에서는 짝수 박자로, 바로크 음악에서는 부점리듬으로 이어졌으며, J. S. Bach의 관현악 모음곡 C장조에도 포함되어 있다.
form (폼) : 음악 형식. 가령 소나타 폼은 소나타 형식을 말함.
forte (포르테) : 강하게. 크게.
fortepiano (포르테피아노) : ①피아노포르테의 옛 명칭. ②센 소리가 즉각 여린 소리로 계속되는 것. 기호로는 fp.
four hands (포 헨즈) : 네 손. 피아노 2중주는 '네 손을 위한' 작품이다.
Freemason music (프리메이슨 뮤직) : 프리메이슨의 음악. 프리메이슨 운동은 1717년 런던에서 발생하여 각국에 퍼진 시민주의적, 자유주의적 우애조직을 말하며 하이든, 모차르트, 리스트 등 수많은 작곡가들이 가입해 있었다고 한다. '마술피리'는 제재에 있어서 프리메이슨의 의식으로부터 많은 것을 빌려왔다.
French overture (프렌치 오버추어) : 프랑스풍 서곡. 서곡으로서는 최초의 정형. '아탈리아풍 서곡'은 고전파의 교향곡으로 발전한 것에 반해 바로크와 함께 쇠퇴하게 됨.
French suite (프렌치 쉬트) : 프랑스 모음곡. J. S. Bach가 두 번째 아내를 위하여 작곡한, 건반 악기를 위한 6곡의 모음곡.
fuga (푸가) : 푸가. 하나의 주제가 각 성부 또는 각 악기에 의해 정기적이며 규율 적으로 모방, 반복되면서 특정한 조성 법칙이 지켜지는 악곡이다. 푸가가 갖는 선율적 요소는 주제, 응답, 대주제 등 세 가지이다. 14세기부터 시작된 푸가의 절정은 J. S. Bach와 헨델의 작품이다.
full score (풀 스코어) : 지휘자가 연주할 때 사용하는 악보. 관현악의 총보 혹은 합창의 전체 파트악보가 적힌 것을 말함.
funky (펑키) : 재즈 용어. '흑인의 체취'라는 뜻의 은어인데, 재즈 연주에 있어서는 흑인적인 감정, 감각, 선율적인 특색을 '펑키한 연주'라고 한다.
fuocoso (푸오코소) : 열정적으로.
futurism (퓨처리즘) : 미래주의. 20세기초 이탈리아를 중심으로 일어난 예술의 혁신운동. 전통적인 미의 부정과 새로운 세대에 부응한 소재와 테마의 정립을 이념으로 하여 힘찬 역동성과 색채감이 두드러지는 것이 특징. 루솔로의 소음 음악이 대표적. 1914~1915년에 거의 소멸되었고 신고전주의 등으로 분산 발전됨.
Ggaillarde (가야르드) : 이탈리아에서 비롯되어 16세기에 널리 유행한 명랑한 춤. 3박자계로 활발한 움직임을 나타내며 종종 따뜻하고 묵직한 파반느 뒤에 붙어 사용한다.
galop (갤럽) : 1825~1875년경에 행해진 빠른 속도의 윤무(輪舞).
gamelan (가믈란) : 인도네시아의 대표적인 합주 음악. 세계적으로 볼 때 서양의 관현악이나 동남아시아의 아악에 해당. 선율 타악기가 주심이 된 대규모의 것으로 일종의 오케스트라이다.
Geige (가이게) : 현재는 바이올린의 속칭이지만 중세에는 찰 현악기, 특히 레베크를 가리켰다.
genre (장르) : ①양식(스타일). 종류. ②조 또는 선법.
Gewandhauskonzerte (게반트하우스콘체르테) : 라이프치히의 가장 큰 연주회장에서 열리는 음악회의 명칭. 1781년 이래로 현재와 같은 형식으로 존속하고 있다.
gimel (지멜) : 12~13세기 영국에서 사용된 다성부 서법. '쌍생아 가창'의 영어 사투릴 정선율의 아래 3도에 대선율이 붙은 것으로 본래 즉흥적으로 행해지는 시창법의 일종이었다.
giocondo (지오콘도) : 지오코소. 즐겁게, 희희낙락하게.
glee (글리) : 18세기 영국의 합창 형식의 하나로 비교적 짧고 작은 구성으로 되어 있다. 무반주의 3부 또는 그 이상의 남성 합창 및 중창. 18세기 후반, 글리의 연주나 작곡이 많이 행해졌으며 최근에는 미국의 대학과 고등학교에서 글리 클럽이 생겨났다.
glissando (글리산도) : 한 음에서 다음 음으로 미끄러지듯 연주하는 것. 관악기의 예는 거쉰의 '랩소디인 블루'의 첫머리에서 볼 수 있다.
Glockenspiel (글로켄슈필) : 강철로 만든 음판을 조율하여 실로폰처럼 배열한 것. 딱딱한 머리가 달린 두 개의 채로 연주, 맑은 음을 내며 여운이 짧다.
Gloria (글로리아) : 미사 통상문의 '영광의 찬가'.
gong (공) : 용기 모양의 악기 동체를 쳐서 울리는 체명(體鳴)악기의 총칭.
gospel song (가스펠 송) : 1920년대 중엽, 시카고의 흑인 뱁 피스트 교회에서 오르간 주자 합창 지휘자 등이 흑인들을 위하여 만들어낸 현대적 성가. 옛 흑인 영가의 '현대판'으로 볼 수 있다.
graduale (그라두알레) : 미사 고유문의 '승계창', 낭독단의 계단에서 불려짐.
gramophone (그라모폰) : 1887년 베르리너가 만든 원판 모양의 레코드. 오늘날에는 축음기를 가리키는 말로 사용.
grave (그라베) : 장중하게, 느긋하게.
Gregorian chant (그레고리안 찬트) : 그레고리오 성가. 카톨릭 교회의 로마 전례 성가로서 중세 이래로 계승되어온 대표적인 성가. 고풍스런 다선율의 음악으로 교황 그레고리우스 4세의 이름을 따서 만든 명칭.
Gregorian modes (그레고리안 모즈) : 그레고리오 선법. 교회 선법에 있어서 '암브로지안'은 정격선법을, '그레고리안'은 변격선법을 뜻한다.
grotesque (그로테스크) : 기괴한, 이상한, 색다른.
G string (지 스트링) : G선. 바이올린의 최저현. 바흐의 'G선 상의 아리아'는 이 현만으로 시종 연주하는 곡이다.
Guidonian hand (귀도니언 핸드) : 귀도의 손. 중세의 유명한 이론가 귀도 다레조의 이름을 딴 것. 왼손의 각 부분에 음이름을 써넣어 음계와 솔미제이션을 외우는 데 도움이 되도록 고안한 방법을 말함.
guitar (기타) : 오늘날의 대표적인 유도 발현악기로 6개의 현을 가진다. 연주할 때 오른손의 손가락은 전부 사용할 수 있고 왼손의 운지가 첼로보다 자유롭다.
Hhabanera (하바네라) : 19세기 전반에 쿠바에서 일어난 무곡. '하바나의 춤'이란 뜻으로 그 근원은 영국의 컨트리 댄스가 스페인에 전해진 후 다시 쿠바로 넘어가 흑인들의 감각이 가미되면서 완성된 것이다.
Hammerklavier (함머클라비어) : 해머클라비어. 19세기초의 피아노의 명칭.
harmonica (하모니카) : 리드 오르간 족의 최소악기. 취주악기 라고 해도 정확하게는 취흡주로서 '불기'와 '빨아들이기'를 반복.
harmonium (하모니엄) : 국한된 장소(교실, 교회, 거실 등)에 서의 오르간 대용으로 만들어진 리드 오르간 족의 건반악기. 페달을 조작하여 생긴 바람을 저장했다가 자유 리드에 끌어넣음으로써 소리를 낸다.
harmony (하모니) : 화성. 2성 이상의 화음이 결합.
harp (하프) : 발현악기. 악기 중 가장 기원이 오래된 것 중의 하나. 의자에 않아 공명통을 어깨에 대고 양손 손가락 끝으로 연주하는데 새끼손가락은 쓰지 않음. 베를리오즈의 '환상교향곡' 이래로 관현악곡에 자주 등장.
Hausmusik (하우스무지크) : 원뜻은 가정음악. 주로 독일에서 15·16세기경부터 시민의 가정을 중심으로 음악애호 가족이나 동호인들이 집에서 모여 연주하면서 발달한 음악.
Hecelphon (헤켈폰) : 독일의 악기 제작가 헤켈에 의해 1904 년 제작된 오보족의 악기. R. 슈트라우스의 '살로메'에 처음으로 사용됨.
helicon (헬리콘) : 행진 연주용으로 관을 둥글게 해서 어깨에 멜 수 있도록 한 베이스 튜바의 일종.
Hertz (헤르츠) : 1초동안의 진동수, 약자는 Hz.
heterophony (헤테로포니) : 두 개 이상의 파트가 기본적으로 동일한 선율을 거의 동시에 연주할 경우, 한 성부가 변형과 장식을 위해 일시적으로 원선율을 떠나면서 생기는 형채를 지칭.
homophony (호모포니) : 다성을 의미하는 폴리포니의 반대, 화성적인 양식을 의미.
hoquetus (호케투스) : 중세의 폴리포니 음악 특유의 기법으로서 하나의 선율을 몇 개의 음표단위로 묶어 두 개의 성부로 나눠 서로 엇갈리게 노래하고 연주하여 완성하는 것. '딸국질'과 비슷한 효과를 낸다.
Humoresque (유모레스크) : 19세기의 기악곡에 부여된 명칭인데, 유머가 있으며 약간 변덕스러운 성격을 가진 곡을 말한다. 슈만의 '유모레스크' Op. 20은 피아노의 대곡으로서 표정이 극에서 극으로 변하는 것이 특징이다.
hydraulis (히드라울리스) : 수압 오르간. 오르간의 전신.
hymn (힘) : 프로테스탄트 교회의 찬송가. 일종의 민중적인 종교가.
Iidiophone (이디오폰) : 체명악기. 상당한 용적을 가진 고체의 진동이 기본으로 되어 있는 악기군을 포괄한다.
imitation (이미테이션) : 모방. 어떤 선율이나 음형을 다른 성부가 되풀이하는 것. 카논과 푸가는 물론 소나타 형식의 발전부에서도 중요한 기법이다.
impressionism (임프레셔니즘) : 인상주의. 후기 낭만주의를 밀어내고 1890년대부터 약20년간 프랑스의 주도하에 나타난 새 기류로 직관과 감각을 중시했다. 대표적인 작곡자는 드뷔시.
improvisation (임프로비제이션) : ①재즈에서 솔로악기 주자가 주어진 테마를 바탕으로 독특한 베리에이션을 창조하는 것. ②즉흥연주. 창작과 연주를 동시에 하는 행위.
incidental music (인시덴틀 뮤직) : 부수음악. 극의 사이에 연주되도록 작곡된 곡. 정확히 말하자면 전주곡을 지칭함.
infernale (인페르날레) : 무서운, 악마적인.
inner part (이너 파트) : 내성. 화성의 4성 작법에 있어서 알토와 테너 부문을 가리킴.
innocente (인노첸테) : 천진스러운, 자연스런, 소박한.
instrumental music (인스트루멘틀 뮤직) : 기악. 성악의 반대말로서 악기에 의해 연주되는 음악.
interlude (인터류드) : 간주곡. ①16세기의 신비극, 도덕극의 막간에 연주되는 짧은 곡. ②찬송가와 성가의 절과 절 사이에 오르간으로 연주되는 짧은 곡.
intermezzo (인테르메조) : 작품의 중간에 삽입되는 곡을 의미한다. 16세기에는 오페라의 연극의 막간에 들어가는 가벼운 오락적인 무대극을 가리켰고, 오페라의 인테르메조는 18세기에 오페라 부파로 발전하게 되었다. 오늘날에는 주로 오페라 안에 놓이는 경과적인 성격을 가진 기악을 말함.
interpertation (인터프리테이션) : 작품에 대한 해석.
interval (인터벌) : 음정. 두 음 사이의 음높이 차이를 말함.
intonation (인토네이션) : 넓은 뜻으로는 음성의 상하와 기복을 말하지만 일반적인 의미의 인토네이션은, 연주시 의도 했던 피치(높이)에 정확히 도달했는지에 여부를 말함.
intrada (인트라다) : 16~17세기의 제전 또는 행진곡풍의 서곡.
introduction (인트로덕션) : 도입부. 어떤 악곡의 주요 부분을 들어가기 전에 준비 부분으로서 느림 템포가 많다.
invention (인벤션) : '창의'라는 뜻의 라틴어에서 유래한 것으로 대개 J. S. Bach의 2·3성 클라비어곡을 가리킨다.
isorhythm (아이소리듬) : '같은 리듬'이라는 뜻으로 14세기 모테트의 구성원리. 악곡의 각 부분이 같은 형의 리듬을 되풀이하는 것이 특징.
Italian overture (이탤이언 오버추어) : 이탈리아풍 서곡. 17 세기에 스카를라티가 자신의 오페라에서 처음으로 사용한 이래로, 18세기 전반에 걸쳐 '프랑스풍 서곡'과 함께 널리 애호 된 서곡 양식. 18세기 중반 프랑스풍 서곡은 모습을 감추었으나 이탈리아풍 서곡은 고전파 교향곡의 모체가 되었다.
Jjam (잼) : 댄스나 돈벌이를 위한 연주가 아니라 연주자 자신들이 즐기기 위한 즉흥적인 합주를 지칭하는 말.
jarabe (하라베) : 멕시코의 대표적인 무곡. 남녀가 바닥에 놓인 남자의 모자 주위를 돌면서 추는 춤이기 때문에 일명 모자춤이라고도 함.
jazz (재즈) : 재즈는 19세기말부터 20세기초에 걸쳐서 미국의 남부 뉴올리언즈 변두리의 흑인과 크레올(흑인과 프랑스인의 혼혈)들 사이에서 연주되어 형성된 춤이나 음악에서 비롯된 것이다. 재즈는 곡의 형식이나 작품의 의미보다는 감각과 표현력 있는 연주, 그 자체가 더 중요하다. 흑인들의 음악이었던 재즈는 미국의 대중음악은 물론, 최근 들어 세계적인 현대음악으로 받아들여지고 있다.
jitterbug (지터벅) : 1930년대 전반에 '주정꾼'을 의미하는 슬랭이었으나 30년대 후반부터 재즈에 열광하는 팬 또는 스윙 뮤직에 맞추어 미친듯이 춤추는 사람을 부르는 말로 사용하기 시작. 우리 나라에서는 통상 '지르바'라고 함.
Jodel (요들) : 스위스와 오스트리아의 산악 지방 민족들 사이에서 불려지는 특수한 민요와 그 소리내는 법.
joint recital (조인트 리사이틀) : 2인 이상의 연주자에 의해 개최되는 리사이틀로 각 연주자의 독창 혹은 독주를 포함한다.
jongleur (종글뢰르) : 10세기경 나타난 직업 음악가의 한 계층. 초기에는 음악을 연주하며 요술이나 곡예를 했지만 14세기에는 사회적 지위나 인기의 상승에 힘입어 음악가 조합으로 발전했다.
jota (호타) : 스페인 아라곤 지방의 유명한 민족 무용과 그 민요. 3박자의 빠른 리듬으로 격렬한 도약과 회전을 곁들인 춤.
juke box (주크 박스) : 동전을 넣어서 좋아하는 곡목의 레코드를 들을 수 있도록 고안된 자동전축.
jump (점프) : 1930년대 후기에 스윙과 같은 뜻으로 사용된 호칭인데, 튀는 듯한 바운드 리듬을 가진 재즈 연주를 뜻한다.
KK. (쾨헬 페어차이히니스) : 쾨헬번호의 약자.
Kamanja (카만자) : 페르시아에서 생겨난 각봉이 달린 찰현악기로 서아시아 일대에 널리 퍼져 있다.
Kamarinskaya (카마린스카야) : 러시아 농민의 민속 군무의 하나. 처음에는 신부의 춤이었으나 그후 일상적인 춤으로 확대됨.
Kansas City jazz (캔사스 시티 재즈) : 블루스의 보고로 알려진 미주리주 캔사스 시티에서 1920년대 후반부터 형성된 재즈 스타일. 블루스의 영향으로 느슨한 분위기가 물씬 풍기는 것이 특징.
Kapellmeistermusik (카펠마이스터무지크) : 카펠마이스터 음악. 형식적으로는 틀린 데가 없으나 독창성이 결여된 작품을 지칭. 지방의 악장들이 작품을 남발하던 19세기 무렵 슈만이나 바그너가 이들 음악에 대하여 부르던 이름.
Kathak (카타크) : 인도의 4대 무용의 하나로 북부의 것.
Kathakali (카타칼리) : 남인도 케라라주의 전통 무용. 인도 4대 무용 중의 하나.
key (키) : ①건. 피아노, 오르간 등에서 건반을 구성하는 백건과 흑건을 가리킴. ②조. 어떤 곡의 기초가 되고 있는 음계의 음을 화성적으로 통일시킨 관계.
keyboard (키보드) : 피아노. 오르간 등의 악기에서 옆으로 배열된 흑·백건 전체의 계열.
kit (키트) : 극히 소형의 바이올린.
Klangfarbenmelodie (클랑파르벤멜로디) : 음색선율. 쇤베르크가 자신의 저서 '화성학'에서 제시한 개념. 선율은 음높이, 리듬의 변화에 의해서만 형성되는 것이 아니라 음색의 변화(예: 악기편성의 변화)도 선율의 본질적인 구성 요소가 될 수 있다는 것이다. '음색선율'의 실례는 쇤베르크의 '5개의 관현악곡'에서 볼 수 있다.
Koechel Verzeichnis (쾨헬 페어차이히니스) : 쾨헬 번호. 루드비히 폰 쾨헬에 의해서 만들어진 것으로 모차르트 전 작품의 연대순 목록에 붙여진 번호. 줄여서 K.V. 혹은 K.로 표시.
Kyrie (키리에) : 미사 통상문의 첫 장, '주여, 불쌍히 여기소서'로 시작되는 참회의 내용이다.
Llai (레) : 중세 프랑스 시 형식이자 트루베르에 의해 13세기 동안 북프랑스에서 주로 발달한 음악을 일컬음.
lament (라멘트) : ①스코틀랜드와 아일랜드에서 장례식과 같은 애도의 뜻을 표하는 경우에 사용하는 백파이프 음악. ②저명인사의 죽음을 기념하는 곡에 대한 일반명칭.
landler (렌들러) : 느린 왈츠와 유사한 오스트리아의 춤. 19세기 중엽부터 왈츠가 유행하자 점점 쇠퇴함.
largando (라르간도) : 알라르간도와 같은 뜻. 속도를 늦추어서.
larghetto (라르겟토) : 라르고보다 약간 빠르게.
largo (라르고) : 매우 느리게. 주로 풍부한 표정을 달고 연주하라는 뜻이 포함됨.
leading tone (리딩톤) : 이끌음. 장·단음계의 제7음.
legato (레가토) : 음과 음 사이에 끊긴 느낌이 들지 않게 연주하는 것.
leitmotiv (라이트모티프) : 바그너의 후기 오페라에서 볼 수 있는 작곡기법으로 음악적 동기에 의해서 어떤 인물들. 특정 장면들, 되풀이되는 상념들을 나타냄.
lento (렌토) : 느리게.
libretto (리브레토) : 오페라, 오라토리오 등의 대본.
lieblich (리플리히) : 사랑스런, 매력적인.
lied (리트) : 독일지방의 노래. 리트는 다음의 다섯 시기로 나눌 수 있다. ①미네징어와 마이스터징어(c.1250-1550). ②다성부 리트(15세기-16세기). ③ 바로크 시대의 반주가 있는 리트, 즉 'Generalbasslied' (1600-1750). ④민요적인 소박함이 강조된 리트, 'Volst miches lied' (1775-1825). ⑤슈베르트, 슈만, 볼프 등으로 대표되는 19세기 독일 리트.
lithphone (리토포네) : 돌 또는 돌 같은 합성물로된 한 쌍의 판자로 만든 타악기.
liturgical drama (리터지컬 드라마) : 성서의 이야기를 바탕으로 연기와 단성음악으로 꾸며지는 중세(주로 12-13세기) 전례극.
loco (로코) : 원위치로.
lovre (루르) : ① 16·17세기에 쓰였던 백파이프 이름. ② 강박에 부점 리듬을 가진 17세기 6/4박자 춤곡.
L.P. (엘피) : longplaying microgroove record의 줄임말. 33회전의 레코드를 말함.
lute (류트) : 현을 뜯어서 연주하는 악기로 르네상스 시대의 현악기 가운데 가장 광범위하게 쓰였던 악기. 서양 배 모양으로 된 몸체와 구부러진 목을 가지고 있다. 류트 음악은 주어진 음표에 대한 현과 프렛(frets)을 지시하는 태불러튜어라는 특수한 기보법으로 표시된다.
Mmadrigal (마드리갈) : 이탈리아 성악곡의 두 가지 형태에 대한 용어: ①14세기의 마드리갈은 3행시 2연과 리토르넬로(ritornello)라고 하는 2행시 1연으로 구성된 8행시를 가사로 해서 2성부 혹은 3성부로 이루어지는 A-A-B형식의 성악곡; ②16세기에 이르러 마드리갈 시는 행수와 운이 자유로워졌고 그에 따라 음악도 반복 부분을 갖지 않는 통작 악곡이 됨.
madrigal comedy (마드리갈 코메디) : 16세기말부터 17세기초에 걸쳐 이탈리아에서 작곡된 합창모음곡.
maestoso (마에스토소) : 장엄한.
maestro (마에스트로) : 뛰어난 교사. 작곡가, 지휘자에 대한 영예로운 칭호.
maestro di camera (마에스트로 디 카메라) : 실내악 지휘자.
maestro di canto (마에스트로 디 칸토) : 성악 교사 또는 성악의 명인.
Maestro di cappella (마에스트로 디 카펠라) : 지휘자.
magnificat (마니피카트) : 누가복음 1:46-55(Magnificat ani ma mea Dominum-내 영혼이 주님을 찬양하며)에 바탕을 둔 성모의 찬가.
major (메이저) : 장조.
major chord (메이저 코드) : 장3화음.
major interval (메이저 인터벌) : 장음정.
malaguena (말라게냐) : 남쪽 스페인 지방의 기타 반주가 있는 3박자의 민속음악.
manche (망슈) : 바이올린 등의 네크(neck).
mandolin (만돌린) : 류트족의 악기. 네크의 상단이 류트처럼 꾸부러지지 않고 바이올린의 네크와 비슷한 것이 특징. 이탈리아 남부지방에서는 오늘날에도 사용됨.
mannheim School (만하임 스쿨) : 18세기 중엽 독일 작곡가들의 중요 그룹. 만하임 작곡가들은 그들 고유의 작품가치보다도 고전시대를 열어주었다는 그들의 역사적 위치가 더욱 중요시됨. 슈타미츠(1717-1799)를 중심으로 50명 이상의 악단을 가졌으며, 오케스트라 멤버 전원의 호흡이 일치한 연주 (정연한 보잉. 정확한 프레이징), 크레센도-디미누엔도로 대표되는 새로운 셈여림법 등에 의해서 관현악의 연주법에 새로운 경향을 가져옴. 이와 같은 연주 기술은 전고전파가 개척중이던 교향곡이나 협주곡 등의 관현악곡을 뒷받침해 주는 표현 원리가 되기도 함. 또한 소나타 형식을 중심으로 하는 다악장 형식의 확립에 노력했음.
maracas (마라카스) : 타악기의 일종. 마라카(maraca)의 열매를 말려 그 안에 있는 씨앗으로 소리를 내도록 한 악기.
marcato (마르카토) : 강조된.
march (마치) : 행진곡. 원래 군대와 같은 대규모 집단을 질서 있게 행진하도록 만들어진 음악. 형식은 선율적인 성격을 갖는 트리오 다음에 행진곡이 다시 반복되는 MTM, 또는 MTMTM을 취한다.
marimba (마림바) : 각기 다른 크기와 두께의 나무판들로 구 성된 아프리카와 중남미의 실로폰.
masculine cadence (매스큘린 케이던스) : 남성 종지. 악절이나 곡의 마지막 음이 강한 박자에서 끝맺는 것.
masque (마스크) : 16-17세기에 왕후, 귀족을 위한 무대작품. 시, 성악, 기악, 춤, 연기 등을 결합한 형태로 소재는 신화나 우화임.
mass (매스) : 미사(Missa)의 영어식 명칭.
massig (메시히) : ①보통의. ②합성어로서 '-풍으로'.
mazurka (마 주르카) : 다양한 빠르기로 연주되는 3박자의 폴란드 민속춤.
measure (메저) : 마디(bar).
mediant (미디언트 : 가온음. 음계의 제3음.
medley (메들리) : 접속곡. 버지널리스트(virginalists)에 의해서 이미 사용됨.
Meistersinger (마이스터징어) : 중세의 미네징어(Minnesinger)를 계승하여 15·16세기에 독일에서 활약한 시인 겸 음악가.
melisma (멜리스마) : 한 음절로만 노래 불려지는 표현적 성악 악절.
melody (멜로디) : 음악적 음들의 연속.
membranophones (멤브라노폰즈) : 드럼 족의 악기를 일컬음.
mensural notation (멘슈랄 노테이션) : 1250년 프랑코 드 콜로뉴 (Franco de Cologne)가 체계화시켜서 1960년까지 사용되었던 음악 기보법.
menuett, minuet (미뉴엣) : 프랑스어 형용사 menu(작은)에서 온 것으로 작은 스텝의 춤이라는 뜻. 17세기 중엽. 루이 14세에 의해서 궁정에 도입됨.
messa di voce (메사 디 보체) : 18세기 벨 칸토(bel canto)의 특별한 성악기법으로 음을 길게 끌면서 점점 커졌다가 점점 작아짐.
mesto (메스토) : 슬픈. 우울한.
metamophose (메타모포제) : 주제구나 악구가 자유롭게 변화하면서 전개되는 것.
meter (미터) : 박자표에 의해 나타내어지는 고정된 박(beasts)의 유형.
method (메소드) : 연주 기술. 연주법을 서술한 저서.
metronome (메트로놈) : 곡의 정확한 속도를 지시하기 위해 사용되는 기계.
mezza, mezzo (메자, 메조) : 반(half).
mezza voce (메자 보체) : 음량을 억제하여 여린 음으로 노래하는 것을 말함.
mezzo forte (메조 포르테) : 중간 세기로.
mezzo piano (메조 피아노) : 중간 여리기로.
mezzo soprano (메조 소프라노) : 낮은 소프라노.
microtone (마이크로톤) : 미분음. 반음보다 작은 음정. 온음 을 몇 분할하느냐에 따라서 3분음, 4분음, 6분음 등으로 불린다.
military music (밀리터리 뮤직) : 군악, 식전, 행진, 또는 사 기를 고무하기 위한 군대용 실용 음악.
minim (미님) : 2분 음표의 영국식 이름.
minima (미니아) : 정량기보법의 음표 또는 쉼표. 14세기 아르스노바 이후 사용됨.
Minnesinger (미네징어) : 12세기부터 14세기에 걸쳐 활약한 독일의 음유시인. 사랑과 종교를 포함한 다채로운 제재를 다룬 독일 시와 가곡(Minnelied)을 많이 만듦.
minor (마이너) : 단조.
minstrel (민스트럴) : 중세의 봉건 제후의 군정에 봉직하던 직업 음악가.
miserere (미제레레) : 로마 카톨릭 교회에서 성주간의 찬과 등에 사용되는 시편 51편 ('Miserere mei, Deus, secundu m magnam misericordiam tuam'- 주여, 당신의 선함을 인하여 우리를 불쌍히 여기소서).
missa, mass (미사, 매스) : 로마 카톨릭 교회의 최고의식. 천주를 찬미하고 속죄를 원하며 은총을 기도하는데, 성만찬을 기념함. 명칭은 "Ite, missa est(congregatio) - 가십시오. 모임이 끝났습니다."에서 유래. 음악용어로서 미사는 키리에로 시작하여 이뉴스 데이로 끝나는 미사 통상문의 일관된 작곡에 대하여 사용되는 것이 보통.
missa cantata (미사 칸타타) : 정식 전례 성가를 곁들인 미사.
missa solemnis (미사 솔렘니스) : 장엄 미사. 조제 및 부조제를 거느리고 행해지는 카톨릭의 성의 미사.
mode (모드) : 전혀 다른 두 가지 개념에 대해 쓰이지만, 두 개념 모두 중세에서 유래. ①선법. 음계 형성의 한 형태. ②리듬의 한 형태. 3박자의 단순한 리듬형이 반복되는 13세기 리듬체계.
moderato (모데라토) : 보통빠르기.
modinha (모디냐) : 포르투갈에서 생겨나서 지금은 주로 브라질에서 불려지는 노래.
modulation (모듈레이션) : 곡의 중간에 조가 변화하는 것을 말함.
moll (몰) : 단조.
molto (몰토) : 매우. 대단히.
monody (모노디) : 그리스어의 monos(단일의)와 ode(노래)의 합성어. ①단성음악(monophoy). ②1600년경 피렌체의 카메라타 회원들이 성악적 폴리포니에 반대하여 제창한 독창 형태.
monothematic (모노씨메틱) : 단일 주제를 바탕으로 한 작품 에 대한 용어.
mordent (모르덴트) : 악보에 적혀진 음표에서 2도 아래 음으로 구사하는 장식기법. 악보에 적힌 음이 c라면 c-b-c-n-c로 연주됨.
morendo (모렌도) : 사라지듯이.
mosso (모소) : 움직이다.
motet (모테트) : 폴리포니에 의한 종교곡(단, 세속적 의식을 취한 축전곡 등을 포함하기도 함)의 일종.
motif, motive (모티프, 모티브) : 동기. 곡 전체 혹은 부분을 통일시키는 요소로 나타나는 짧은 음절. 흔히 주제 안에 포함되어 있음.
moto (모토) : 운동.
mouthpiece (마우스피스) : 연주자의 입술을 대는 관악기 부분.
movement (무브먼트) : 악장. 소나타·교향곡 등을 구성하는 비교적 독립된 부분.
multimetric (멀티메트릭) : 악곡 중에 박자가 빈번하게 바뀌는 것.
multiphony (멀티포니) : 두 개 이상의 독립된 성부에 의해 구성되는 악곡양식.
multiple tonality (멀티플 토널리티) : 다조성.
musette (뮈제트) : ①17·18세기의 프랑스 백파이프. ②목가적 춤곡 풍의 악곡.
musica di scena (무지카 드 세냐) : ①theater music (극장음악). ② incidental.
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musica ficta (무지카 픽타) : 10~16세기의 음악에 있어서 반음계적 변화음.
musical (뮤지컬) : 19세기 후반 오페레타 및 그 계열의 음악극 형식을 답습하면서 20세기 초기 이래로 미국인의 기호에 맞추어 발달한 대중 음악극.
musica sacra (무지카 사크레) : ①church music (교회 음악) ②religious music (종교음악).
music appreciation (뮤직 어프리시에이션) : 음악 감상. 음악을 듣는 것은 일종의 가치판단이므로 음악적 훈련을 거쳐서 음악을 듣는 지적능 력을 함양하는 것.
music criticism (뮤직 크리티시즘) : 현대의 생활 속에 행해지는 음악작품이나 연주에 대한 가치비판을 하는 것.
music festival (뮤직 페스티벌) : 음악제. 어떤 특정한 목적을 가지고 어떤 일정한 기간에 개최되는 음악의 제전적 행사. 1724년 영국의 그로스터 등 세 곳에서 열린 '합창제'에서 비롯됨.
music hall (뮤직 홀) : 19세기말 20세기초 영국에서 음악적 오락, 특히 대중적 노래, 춤, 촌극과 음식도 함께 즐길 수 있는 극장. 뮤직 홀은 당시 대중음악의 산실이었고, 미국에서도 번창했음. 19세기말 프랑스에서는 카페 콩세르(cafes-concerts)와 카지노 드 파리(Casino de Paris)가 유명.
musicology (뮤직컬로지) : 음악학.
music therapy (뮤직 세라피) : 음악요법.
musique concrete (뮈지크 콩크레트) : 구체음악. 여러 소리들 (소음, 말소리, 타악기 소리 등)을 녹음하고, 이를 전자음향기로 가공, 구성하여 녹음 테이프에 고정시킨 음악. 1948년 피에르 쉐페르(Pierre Schaeffer)에 의해 시작.
musique d'avant-garde (뮈지크 아방 가르드) : 전위음악. 전 통을 부정하고 새로운 사상이나 기법에 바탕을 둔 음악.
mutation (뮤테이션) : ①변성. ②바이올린의 쉬프트(shift).
mute (뮤트) : 약음기.
mystic chord (미스틱 코드) : 스크리아빈(Scriabin)에 의해 고안된 4도 간격의 다섯 음으로 이루어진 화음.
Nnachschlag (나흐슐라크) : 뒤꾸밈음.
nachtanz (나흐탄츠) : 16세기 기약음악으로 3박자의 빠른 춤 다음에 2박자의 느린 춤을 위한 곡.
naked fifth (네이키드 피프스) : 3도가 없는 3화음. open fifth이므로 공허한 느낌을 춤.
nanna (난나) : 자장가.
narrante (나란테) : 낭독 풍으로.
narrator (나레이터) : 오라토리오, 수난곡, 칸타타 등에서 기본 줄거리를 말하는 사람. 주로 레치타티보로 함.
national anthem (내셔널 앤섬) : 국가.
nationalism (내셔널리즘) : 국민주의. 19세기 후반기에 민족 고유의 음악 어법 또는 제재를 사용함으로써 작품 속에 민족적 감각의 양식을 창조하는 운동.
natural (내추럴) : 제자리표.
negro spirituals (니그로 스피리튜얼스) : 흑인 영가. 가사는 구약성서에 바탕을 두고 있으며 괴로운 현실에 견디면서 사후의 구원, 천국을 소망하는 내용.
neoclassicism (네오클래시시즘) : 17·18세기의 음악양식의 사용으로 특징지을 수 있는 20세기 운동. 프로코피에프의 Classical Symphony(1918), 스트라빈스키의 Pulcinella 등이 이에 속한다.
neuma (네우마) : 그레고리오 성가, 동방 여러 교회성가의 기보법에 사용되는 기호.
New Orleans (뉴올리언즈) : 재즈가 발생한 미국의 도시. 1910년경부터 1915년경에 형성.
ninth chord (나인스 코드) : 9화음.
nocturn (녹턴) : 피아노를 위한 낭만적 성격소품. 분산화음으로 된 반주에 어느 정도 우울하고 풍부한 표정의 선율을 주로 사용.
noel (노엘) : 프랑스의 성탄노래. 17세기에는 대중적 성탄절 노래 선율을 바탕으로 한 단순한 변주곡을 일컬음.
noh (노) : 서너 명의 연주자들, 합창단, 독창자 그룹이 연주하는 일본의 극장양식.
nonet (노넷) : 9중주.
notation (노테이션) : 기보법. 음악을 기록해 두기 위해 쓰인 방법.
note (노트) : 음표.
novellette (노벨레테) : 슈만의 피아 노 소품 op. 21의 제목. 원래 단편소설이라는 뜻.
nuance (뉘앙스) : 셈여림. 빠르기. 악구(절) 등의 미묘한 차이.
number opera (넘버 오페라) : 아리아, 2중창, 앙상블, 발레와 같은 악곡들에 단일 번호가 적혀진 오페라로 19세기초까지 성행한 양식.
nuovo (누오보) : 새로운. 다시 반복해서.
Oobbligato (오블리가토) : 주로 생략할 수 없는 부분이나 악기를 일컬음. 아드 리비툼(ad libitum)의 반대 개념.
oboe family (오보에 패밀리) : 더블 리드(double reed)를 가진 관악기 그룹.
ocarina (오카리나) : 리코더와 같은 발음 원리를 가진 악기로 흙을 구워 만들었음.
octave (옥타브) : 8도. 전음계에서의 8번째 음.
octette (옥테트) : 8중주.
ode (오데) : 송가. 자유로운 운율과 시형을 가진 고대 그리스, 로마, 또는 근대의 시로 신에게 바쳐짐. 잘 알려진 예는 쉴러의 'Ode to Joy' (베토벤의 9번 교향곡에 쓰임).
off-beat (오프 비트) : 재즈의 전형적인 리듬. 일반적으로 4박자에서 제2박과 제4박에 악센트를 붙임.
offertory (오퍼토리) : 봉납창. 카톨릭 전례에서 헌상물(빵 과 포도주)이 제단에 바쳐질 때 원래는 안티폰이 있는 시편이었으나 오늘날에는 안티폰만이 남아 있다.
ondes Martenot (옹드 마르트노) : 오실레이터(oscillator)에 의해서 음이 3개의 스피커에서 나오며 이것들의 자유로운 결합으로 여러 가지 음색을 만들어 낼 수 있다. 모리스 마르트노(Maurice Martenot)에 의해 발명되어 1928년 처음으로 공개됨.
op. (오푸스) : 작품을 의미하는 라틴어 'opus'의 약자로 한 작곡가의 전 작품을 연대순으로 표시하는데, 엄밀히 말하면 작곡 연대순이라기보다는 출판 연대순으로 붙여진 경우도 많다.
opera (오페라) : 교향악단의 서주와 반주가 있는 노래(아리아, 레치타티브, 합창)로 이루어진 음악 요소를 그 본질로 하는 극. 음악과 극이 결합된 형태는 고대 그리스에서도 찾을 수 있으나 오페라라고 불려지는 음악양식은 이탈리아 플로렌스 지방의 카메라타(Camerata)라는 모임에서 시작됨. 최초의 오페라는 페리와 카치니가 공동으로 제작한 '다프네 Dafne'(1997)이고 현존하는 가장 오래된 오페라는 카치니의 '에우리디체 (Euridice)' 임. 베네치아의 몬테베르디, 18세기 나폴리의 A. 스카를라티, 프랑스의 륄리와 라모, 오페라 개혁 정신을 실현한 글룩과 이태리 오페라의 테두리 속에 독일 음악 정신을 불어놓은 모차르트, 19세기의 로시니, 도니제티, 벨리니, 종래의 번호 오페라를 배격하고 무한선율을 사용한 바그너 등이 주요 작곡가.
opera buffa (오페라 부파) : 18세기에 성행했던 이탈리아의 희극적 오페라.
opera seria (오페라 세리아) : 신화나 고대의 영웅을 제재로 하는 18세기 이태리의 3막 오페라.
operetta (오페레타) : 18세기 짧은 오페라로 19세기 후반까지 가볍고 감상적인 성격의 단순하고 대중적인 극장 양식. 대화, 음악, 춤 등으로 구성.
oratorio (오라토리오) : 독창, 합창과 관현악을 사용하고 음악은 극적이지만 연기, 배경, 의상을 사용하지 않고 교회나 음악회장에서 연주되는 종교적이고 명상적인 성격의 대규모 악곡.
Orchestra (오케스트라) : 관현악. 현대 교향악단은 약 100명 정도로 이루어지며, 4부분(현, 목관, 금관, 타)으로 나눌 수 있다. 현: 바이올린I(18); 바이올린II(16); 비올라(12); 첼로(10); 더블베이스(8); 하프(2), 목관: 플루트(3); 피콜로(1); 오보에(3); 잉글리시 호(1); 클라리넷(3); 베이스 클라리넷(1); 바순(3); 더블 바순(1), 금관: 혼(6); 트럼펫(4); 트럼본(4); 튜바(1), 타: 케틀드럼(4); 글로켄쉬필, 테너드럼, 베이스 드럼, 차임, 실로폰, 첼레스타, 심벌즈 등. 피아노, 오르간, 색소폰, 만돌린 등 특별한 악기들이 추가되기도 함.
orchestra da camera (오케스트라 다 카메라) : 실내 교향악 단. 20명 내외.
orchestra score (오케스트럴 스코어) : 관현악 총보.
orchestration (오케스트레이션) : 악곡을 관현악화하는 방법 및 그에 관한 여러 가지 문제를 연구하는 음악 이론.
ordre (오르드르) : 쿠프랭이 그의 클라브생곡집(Pices de Clavecin)에 붙인 이름으로 같은 조성의 곡들을 모은 것.
organ (오르간) : 바람통 위에 세워진 일련의 파이프로 구성된 건반악기로 연주자의 손과 발로 작동됨.
organ choral (오르간 코랄) : 코랄 선율을 바탕으로 작곡된 다성부 오르간곡의 총칭.
organum (오르가눔) : ①오르간에 대한 라틴어. ②9세기부터 13세기에 걸쳐 작곡된 다성부 음악의 초기 양식.
ornament (오너먼트) : 꾸밈음.
osterspiel (오스터슈필) : 부활극.
ostinato (오스 티나토) : 일정한 음형을 악곡 전체, 혹은 특정 부분을 통하여 연속적으로 되풀이하는 것.
overture (오버추어) : ①오페라, 오라토리오, 발레 등 규모가 큰 극장 작품의 첫머리에 연주되며 도입 역할을 하는 관현악 곡. ②19세기의 독립된 관현악곡으로 연주회용 서곡.
oxyrhynchos Hymn (옥시린코스 힘) : 가장 오래된(300년 경) 크리스트교 찬송가. 이집트의 옥시린코스에서 발견됨. 그리스어 가사, 그리스 문자보로 파피루스에 적혀있음.
Ppandora, bandora (판도라, 반도라) : 16~17세기에 사용된 베이스 크기의 악기로 현을 퉁겨서 소리냄.
pandoura, pandura (판두라) : 고대 그리스의 긴 자루가 달린 류드.
pandura, bandurra (판두라, 반두리아) : 기타족에 속하는 스페인 악기로 특히 남스페인에서 널리 쓰임. 현재 6개의 겹줄에 의해 4도 간격으로 조율된다.
pantomine (판토마임) : 무언극. 보통 음악 반주가 딸림.
paraphrase (패러프레이즈) : ①잘 알려진 선율을 자유롭게 편곡하는 것. ②14~16세기의 음악에서는 그레고리오 성가의 선율을 자유롭게 세밀화 하는 것.
parody (페러디) : ①이미 만들어진 곡에서 선율이나 가사를 차용하여 작곡하는 수법. ②1600년 이전, 가끔은 17세기에도 타인이나 자기 곡의 고정선율이나 구성을 바탕으로 다시 작곡하는 것을 일컬음. ③오늘날에는 원래 가사를 우습게 바꾸거나, 곡을 우습게 변형시키는 것과 같은 풍자적 모방을 뜻함.
partita (파르티타) : 17-18세기 용어로 모음곡과 일련의 변주곡이라는 두 가지 의미.
part song (파트 송) : 주로 19세기의 성악작품에 적용되는 말로 제일 윗성부에 선율을 둔 호모포니 양식.
passacaglia (파사칼리아) : 바로크 시대 음악의 한 형식으로 3박자의 느린 변주곡.
passage (패시지) : 경과구. 독립된 악상을 이루기보다는 주로 화려하고 기교적인 악구.
passion (패션) : 수난곡. 4복음서 가운데 하나로 그리스도 수난의 내용을 작곡한 것.
pastorale (파스토랄) : ① 숌(shawm)과 피리(pipes)를 사용하는 양치기의 음악을 모방한 기악 또는 성악 작품. ②목가 적이고 한가로운 구성의 16세기 극.
pavane (파바느) : 16세기 이태리 provenance의 궁정 댄스. 17세기 초기 파두아나(paduana)라는 이름으로 독일 초기 모음곡 중에 삽입. 대부분 4박자이고 간혹 3박자 곡도 있음.
pedal point (페달 포인트) : 다른 성부의 화음이 변해도 베이스 성부에서 특정 음을 길게 끌 어 주어서 자연스런 불협화음을 나타내기도 함.
pentatonic (펜타토닉) : 5음 음계.
percussion instrument (퍼커션 인스트루먼트) : 타악기.
performance practice (퍼포먼스 프렉티스) : 연주 관습. 중세로부터 바흐에 이르기까지 초기음악이 어떻게 연주되었는가를 연구하는 것.
philharmonic (필하모닉) : 음악애호. '음악을 좋아하다'는 뜻에서 온 말.
phrase (프레이즈) : 악절. 선율선의 자연스런 구분을 말함. 1600-1900의 음악은 종종 4마디 단위의 규칙적인 악절을 가짐.
piano (피아노) : 18세기 말 이래로 유럽과 미국에서 주가 된 건반악기. 건반에 의해 해머로 현을 쳐서 소리를 냄. 1709년 이태리의 바르톨로메오 크리스토포리(Bartolommeo Cristofore)가 만든 'gravicembalo col piano e forte'를 피아노의 발명으로 봄.
piano concert (피아노 콘체르토) : 피아노 협주곡.
piano duet (피아노 듀엣) : 피아노 2중주. 한 대 또는 두 대의 피아노로 두 사람이 연주함.
piano playing (피아노 플레잉) : 피아노 주법. 이론적이고 실천적인 연구에 바탕을 둔 연주 교육의 진보는 지난 100년 동안에 이루어 졌음.
piccolo (피콜로) : 플루트보다 1옥타브 높은 음역을 가진 목제 또는 금속제의 플루트.
piri (피리) : 한국, 중국의 목관악기. 한국피리는 대나무로 되 어 있고 겉쪽에 7개, 안쪽에 1개의 구멍이 있다. 중국피리는 겉쪽에 7개, 안쪽에 1개나 2개의 구멍이 있다.
pitch (피치) : 음의 높이. 음의 진동수의 차이를 의미하는데, 오늘날 표준 피치는 a'음을 일초당 440Hz으로 하고 있음.
Plain song (플레인 송) : 단선 성가. 13세기경의 그레고리오 성가에 대한 명칭.
Poco (포코) : 조금.
poco a poco (포코 아 포코) : 조금씩.
Polka (폴카) : 빠른 2박자의 보헤미아 춤곡으로 리듬이 특징적. 스메타나, 드보르작 등에 의해서 예술 음악에 도입.
>Polonaise (폴로네이즈) : 장대하고 축제적인 성격을 지닌 폴란드의 국민적 무곡, 보통 빠르기의 3박자이며 강박에서 시작하여 약박에서 끝나는 악절을 갖고 종종 짧은 리듬 동기가 반복됨.
Polyphony (폴리포니) : 다성 음악. 독립된 성부들이 동시에 연주되는 형태.
Prelude (프렐류드) : 전주곡. ①15세기, 16세기초의 프렐류드는 10마디에서 12마디 정도의 자유로운 건반악기 양식. ②대략 1650년경에는 작곡가들이 특정 악곡과 프렐류드를 결합하기 시작. 모음곡들을 시작하는 역할을 함. ③19세기 의 프렐류드는 본질적으로 피아노를 위한 성격 소품.
Prima donna (프리마 돈나) : 오페라 또는 극의 여성 주역 가수 또는 배우. 남자 주역은 프리모 우오모(primo uomo)라고 함.
Programme music (프로그램 뮤직) : 표제음악. 문학적, 회화적, 극적 내용을 표현 내지 암시하는 제목이나 서문이 있는 기악곡.
Promenade concert (프롬나드 콘서트) : 1830년경. 런던에서 상연되기 시작한 말로, 야외의 광장이나 정원 등에서 행해진 음악회. 오늘날에는 주로 야외 공연장에서 개최되는 연주회를 말함.
Psalm (삼) : 시편. 구약성서에 실린 150여 편의 시.
Qquartet (콰르텟) : 4개의 악기나 목소리를 위한 작품.
quintuple meter (퀸튜풀 미터) : 5박자는 주로 2/4와 3/4로 분할하는 데, 간혹 3/4와 2/4로 분할하기도 한다.
quintet (퀸텟) : 5명의 연주자를 위한 실내악. 현악 5중주는 주로 바이올린 2, 비올라 2, 첼로 구성. 성악 5중주는 소프라 노 2, 알토, 테너, 베이스로 구성.
quire (콰이어) : Choir(합창, 합창대)의 옛말.
Rrallentando (랄렌탄도) : 점점 느리게. rall.로 줄여서도 씀.
recapitulation (리캐피튤레이션) : 소나타 형식에서의 재현부.
recitativo (레치타티보) : 서창. ①말의 억양을 강조하거나 모방하는 것으로부터 고안된 성악양식. ②오페라나 칸타타에서 사용되는 용어로 선율과 리듬이 음악적 전개와는 다른 규범으로 구분.
recitativo secco (레치타티보 세코) : 통주저음(thoroughbass)으로 반주됨.
recitativo accompagnato (레치타티보 아콤파니아토) : 관현악 반주로 극적 분위기를 고조시켜 중요한 아리아를 이끌어 낼 때 흔히 사용.
reed (리드) : 갈대, 대나무, 금속 등으로 만든 탄력성 있는 작 고 엷은 조각으로 한쪽은 고정시키고 공기를 보내어 다른 쪽을 진동시켜 발음원을 만들었다. 주로 목관악기, 백파이프, 아코디언, 오르간의 파이프에 사용.
refrain (리프레인) : 후렴. ①각 절 마지막에서 반복되는 1~2행의 동일 시구. ②후렴이 있는 시는 특히 12-13세기 트루바도르나 트루베르에서 발달. 중세 프랑스의 발라드, 비를레, 론도, 이탈리아의 발라타, 스페인의 빌리산스코 등이 후렴을 가진 대표적인 시.
repertory (레퍼토리) : 연주가나 연주 단체의 공연에 관한 연주 곡목 표나, 관현악단이나 오페라단의 장기 공연 목록표.
repetition (레피티션) : ①피아노 구조의 특수한 장치로 음의 빠른 반복을 가능하게 한 것. ②악곡의 중요 구성원칙 중 하나. 동일 성부에서 동일 음고로 반복되는 것은 오스티나토(ostinato), 동일 성부에서 다른 높이로 반복되는 것은 시퀀스(sequence), 다른 성부에서 동일 음고로 반복되는 것은 이미테이션(imitation).
reprise (리프라이즈) : ①소나타 형식에서 두 가지 뜻으로 쓰임. 발전부 전에 도돌이표에 의해 되풀이되는 제시부. 오늘날에는 재현부의 뜻. ②17세기 프랑스의 2부분형식으로 음악에서 둘째 부분.
requiem (레퀴엠) : 죽은 사람을 위한 미사음악. 인트로이트가 'Requie m aeternam dona eis Domine (주여 영원한 안식을 주소서)'라고 시작하기 때문에 붙여진 이름.
retard (르타르) : 걸림(suspension).
rhapsody (랩소디) : 광시곡. 서사적, 영웅적, 민족적인 색채를 가진 자유로운 환상곡.
ricercare (리체르카레) : 16~18세기에 걸쳐서 각종 기악곡에 사용된 명칭. 그 양식과 목적이 다양함. ①성악 모테트의 기악 반주가 독립적으로 발달한 것. ②16세기에 연습곡의 성격을 갖는 곡에도 쓰임. ③20세기 신고전주의 작곡가들 가운데 리체르카레 명칭을 사용.
riff (리프) : 재즈 연주에서 솔로에 맞춰 즉흥적으로 짧은 악절을 합주 형식으로 되풀이하는 것.
rinforzando (린포르찬도) : 하나의 음표나 화음을 갑자기 세게 하라는 지시를 할 때 사용.
ritardando (리타르단도) : 점점 느리게.
romance (로맨스) : ①스페인의 romances는 국민적 영웅을 주제로 한 4행의 연들로 된 긴 시. ②프랑스의 romance는 사랑과 역사를 주제로 한 서정적인 짧은 유절 노래. ③독일의 Romanze는 기본적으로 서정적인 성격의 기악작품.
rondo (론도) : 반복되는 주제부와 그 사이에 나타나는 삽입부로 이루어짐. 주로 고전적 소나타, 교향곡, 협주곡의 마지막 악장에 쓰임.
rumba (룸바) : 19세기초 쿠바의 아프리카계 주민들 사이에서 생겨난 댄스 리듬. 빠르고 활기찬 2/4박자.
Ssacred music (세이크리드 뮤직) : 종교음악. secular music의 반대.
salon-music (살롱 뮤직) : 16-18세기에 걸쳐 왕후 귀족의 살롱에서 연주됐던 음악. 19세기 이후 순수 예술적인 음악으로, 음악가를 중심으로 하는 매우 교양이 높은 문학이나 화가, 학자 등이 만드는 개인적인 모임에서 연주된 음악. 브람스를 중심으로 한 서클, 드뷔시를 낳은 말라르메의 살롱 등이 그 예이다. 품위 있는 경음악이란 뜻. 작은 편성의 합주단 이 연주하는 깨끗한 음악. 요즘은 경음악을 가리킬 때가 많다.
saltarello (살타렐로) : 16세기 이탈리아의 빠른 3박자 춤곡.
samba (삼바) : 브라질 니그로계 원주민의 집단적 춤의 일종.
saraband (사라방드) : 17~18세기 유럽에서 유행한 춤곡. 느리고 장중한 표정을 가진다.
sarangi (사랑기) : 북부 인도 찰현악기.
sax (색스) : 색소폰의 줄임말.
saxhorn (색스호른) : 벨기에의 아돌프 색스가 1845년경 고안한 일종의 금관악기. 3개에서 5개의 스톱이 있다. 소프라노 색스호른은 코넷이라고 하기도 한다. 플뤼겔 호른, 테너 호른, 바리톤 호른, 유포니엄, 봄바르돈 등 여러 종류가 있다.
saxophone (색소폰) : 싱글 리드의 금속제 목관악기. 클라리넷 같은 베크를 장치하고 있는데, 포물형 원추관으로 되어 있다. 소프라노는 일반적으로 직관이며, 알토 이하는 적당한 곳에서 관을 완만하게 꾸부리면서 크기를 조정하고 부분적으로 떼어낼 수도 있다. 소프라노를 잡는 법은 오보에나 클라리넷과 같다. 알토 이하는 길고 무거워지기 때문에 끈(스트랩)으로 어깨에 메고 신체의 중심에서 아래쪽으로 비스듬히 잡는다. 운지는 오보에와 같고 혀의 기술은 클라리넷과 비슷하다. 입술에 의한 조절은 모든 목관악기 중에서 자유롭고 유연성이 뛰어난데, 그 만큼 음률의 조정은 어렵다. 색소폰의 음색은 목과, 금관 어느 것에도 속하지 않는 독자적인 것인데 재즈 밴드에도 많이 사용된다.
scale (스케일) : 음계.
scenic music (시닉 뮤직) : 연극상연에 적당하도록 작곡된 음악. 스테이지 음악.
scherzando (스케르찬도) : 들뜬. 명랑한. 해학적인.
scherzo (스케르초) : 베토벤이 미뉴에트 대신 소나타, 교향곡 등의 제3악장에 채용한 3박자의 쾌활한 곡. 보통은 스케르초-트리오-스케르초의 겹세도막 형식이다. 쇼팽과 브람스의 피아노곡, 어두운 성격의 스케르초와 서정적인 트리오로 되었다. 바로크 시대의 경쾌한 오락적인 성악곡.
score (스코어) : 총보.
scroll (스크롤) : 현악기 머리부분의 커브.
second (세컨드) : 2도. 보표 상에서 2도에 걸쳐서 구성되는 음정. 장2도, 단2도, 증2도 외에 이론상만의 감2도가 있다.
secular music (세큘러 뮤직) : 세속음악. 종교음악에 대하여 비종교음악 전반을 지칭. 세큘러 칸타타는 세속 칸타타를 지칭하는데, 커피 칸타타나 농민 칸타타가 여기에 속한다.
seguidilla (세기딜랴) : 스페인 남부 인달루시아 지방의 대중적인 춤.
sequence (시퀀스) : 반복진행.
serenade (세레나데) : 밤에 연인의 창 밑에서 부르는 사랑의 노래. 18세기 중반에 발달한 기악양식.
sici liana (시칠리아나) : 17~18세기경 시칠리아에서 시작된 춤. 보통 빠르기의 6/8박자나 12/8박자로서 펼침화음으로 반주된다.
silence (실랑스) : 침묵, 휴지, 쉼표.
sinfornietta (신포니에타) : 내용, 형식적으로 규모가 작은 신포니아. 소규모 오케스트라를 위해 쓰여짐.
singspiel (징슈필) : 대화에 음악이 삽입된 것으로 대개는 밝은 내용을 가진 극장작품.
sinistra (시니스트라) : 왼쪽. 왼손을 의미함.
sitar (시타르) : 북인도 발현악기.
Les six (레 시스) : 6인조. 1920년경 프랑스 출신 6명의 작곡가 그룹에 붙여진 명칭. 뒤레, 오네게르, 미요, 타유페르, 오릭, 풀랑크. 인상주의의 애매함에 반대하여 간소하고 명확함을 목표로 했다.
solfege (솔페주) : 음악의 종합적인 기초교육.
solo (솔로) : 독주 또는 독창 관현악에서 어떤 특정 악기를 돋보이게 하여 단독 연주자에게 비중을 둘 때 솔로라 함. 콘체르토에서 오케스트라 총주에 대해 독주부분을 말함. 17, 18세기 콘체르토 그로소에서 몇 사람의 독주자로 된 소협주부에 의해 연주되는 부분을 말함. tutti(투티)의 반대.
sonata (소나타) : 칸타타가 '노래하다'를 의미하는 'cantare'에서 생겨난 것과 마찬가지로 소나타는 '울리다', '연주하다'를 의미하는 이탈리아어의 동사 'sonare'의 과거분사 여성명사형이다. 뉴만의 정의; 소나타는 절대음악에 있어서도 비교적 대규모로 설계되어 여러 가지 대조적인 악장으로 구성된 미적 감상 또는 오락을 목적으로 한, 다악장의 독주곡 또는 실내악곡이다.
sonatine (소나티네) : 내용적으로나 형식적으로 소규모 소나타를 말함. 피아노 교재로서 클레멘티, 쿨라우 등이 많이 썼다.
soprano (소프라노) : 여자 목소리의 명칭으로 가장 높은 음역을 가짐. 극적 표현에 알맞으면 드라마틱 소프라노, 유려하고 낭랑한 특성의 리릭 소프라노, 매우 음역이 높고 오페라의 주역에 알맞은 콜로라투라 소프라노 등 목소리의 성질에 따라 여러 종류로 나뉜다.
sostenuto (소스테누토) : 음을 유지하여, 각 음표를 충실히.
sotto voce (소토 보체) : 소리를 낮추어 살며시.
soupir (수피르) : 4분 쉼표.
sourdine (수르딘) : 약음기.
sousaphone (수자폰) : 미국 행진곡의 왕 존 필립 수자(John Philip Sousa)의 이름에서 온 악기. 직경 약 60cm의 자유롭게 회전할 수 있는 벨을 가진 헬리콘의 일종.
S.P. (에스 피) : Standard Playing record의 줄임 말. 78회전의 레코드를 말함.
Spanish guitar (스페니시 기타) : 기타의 한 종류. 클래식 기타를 말하는데, 경음악의 전기 기타와 구별하기 위해 사용.
spinato (스피나토) : 부드러운. 침착한.
spinet (스피넷) : 15세기말에 생겨나서 18세기말까지 애호된 건반이 딸린 발현악기로 쳄발로의 일종.
spiritual (스피리튜얼) : 미국의 종교적 성격을 가진 민중노래. 흑인영가, 백인영가, 가스펠송 등이 있다.
staccato (스타카토) : 연주기호. 음을 분명하게 분리해서 연주하는 것을 나타냄.
suite (쉬트) : 모음곡.
swell (스웰) : 음량을 차츰 늘이는 것. 스웰 박스는 오르간의 셈여림음 장치.
swing (스윙) : 재즈의 연주상 악보에 적어놓기 힘든, 규칙적으로 반복되는 약동적인 리듬감을 나타내는 형용사.
symphonie (심포니) : 교향곡. 그리스어의 완전한 협화의 울림이란 뜻에서 유래함.
syncopation (싱코페이션) : 당김음. 같은 음높이의 여린 부분과 센 부분이 결합되어 여린 부분이 센 부분으로 되고, 센 부분이 여린 부분으로 되어 셈여림의 위치가 바뀌는 것.
synthesizer (신디사이저) : 합성장치라는 뜻. 전자회로에 의한 장치로 스튜디오용의 큰 규모에서 소형 건반악기까지 다양함.
syrinx (시링크스) : 팬플루트의 그리스어 이름.
Ttablature (태블러튜어) : 5선보에 의하지 않고 알파벳 문자나 숫자를 사용하여 음표를 적는 방법으로서 유럽 전역에 걸쳐 옛 시대의 기악연주자들이 사용했음.
table (타블) : 악기의 공명판.
table d'harmonie (타블 다르모니) : 울림판(공명판).
Tafelmusik (타펠무지크) : 식사할 때 곁에서 연주되는 음악. 17·18세기 궁정 귀족사회의 사교음악을 말함. table music.
tam-tam (탐탐) : 공(gong).
tango (탱고) : 아르헨티나의 대중적인 춤곡.
tantara (탄타라) : 나팔. 뿔피리 등의 소리.
tarantella (타란텔라) : 빠른 6/8박자 나폴리 춤곡.
Te Deum (테 데움) : '당신을 주님으로 찬미합니다'라는 뜻의 찬가. 아우구스티누스 또는 암브로지우스 작이라고 전해지는 데 '거룩한 삼위 일체 찬가'라고도 한다. 이 노래의 진짜 작자는 알려지지 않았지만 5세기초까지 거슬러 올라가는 것으로 그 후 약간 개작되었다. 다성부 작곡도 많아져 퍼셀, 헨델, 베를리오즈, 브루크너, 베르디 등의 곡이 알려져 있다.
tenuto (테누토) : 음표가 나타내는 길이를 충분히 유지하여 연주할 것. ten이라고 생략해서 쓰기도 함.
toccata (토카타) : 풍부한 화음과 빠른 프레이즈를 구사하여 즉흥적인 자유분방함을 나타내는 건반악곡.
toile (트왈) : 막. 커튼.
tongue (텅) : 혀. 오르간의 리드 혀.
tonguing (텅잉) : 관악기를 취주할 때 혀의 운동에 의해 공기의 흐름을 중단시키는 기술.
tremolo (트레몰로) : '떨라'라는 뜻.
trio (트리오) : ①3중주. ②3중창. ③3성으로 작곡된 악곡. 트리오 소나타.
troubadour (트루바두르) : 12, 13세기경 남프랑스에서 활약한 음유시인.
tune (튠) : 음, 즉 사운드라는 뜻. 음이 계속되는 것을 말함.
tuning fork (튜닝 포크) : 중앙에 자루가 달린U자 모양의 쇠막대. 소리굽쇠. 그 진동수를 표준으로 하여 조율하거나 음향 을 측정한다. 프랑스어나 이탈리아어로는 디아파종.
Uuditore (우디토레) : 듣는 사람. 청자.
ukulele (우쿠렐레) : 하와이의 발현악기. 4현의 작은 기타 모양.
unison (유니즌) : 같은 음. 몇 개의 인성 또는 악기(오케스트라)가 같은 음, 같은 선율을 연주하는 것.
Vvals (발스) : 왈츠.
vamping (뱀핑) : 주로 피아노에서 즉흥적으로 간단한 화음을 써서 반주를 하는 것.
개의 변주로 된 곡을 변주곡이라 함.
veloce (벨로체) : 어떤 악구를 앞뒤의 악구보다 빠르게 연주하라는 지시.
verismo (베리스모) : 19세기 후반 이탈리아 오페라에서 생긴 운동. 현실파라고도 한다.
vibrato (비브라토) : '떨다'는 뜻. 음의 높이의 미미한 동요를 말함. 같은 음의 급속한 반복인 트레몰로와는 다르다.
viol (비올) : ①비올족. ②비올라 다 감바의 프랑스어.
viola da gamba (비올라 다 감바) : 16~18세기 서양음악의 중심적 역할을 한 궁현악기. 첼로의 전신에 해당하는 모습을 하고 있음.
violetta (비올레타) : 작은 비올라의 명칭.
violoncello (비올롱셀르) : 첼로의 프랑스어명.
virginal (버지널) : 건반이 딸린 옛 발현악기.
virtuoso (비르투오조) : 예술의 기술이 뛰어난 사람. 특히 음악에 많이 사용되고 있다.
vocalise (보칼리즈) : 모음창법. 발성연습에서 말이나 계명을 사용하지 않고 a, e, i, o, u또는 u의 모음을 사용하는 것을 말함. 또는 모음창법만을 사용한 예술가곡을 말함. 그레고리오 성가나 중세, 르네상스의 다성음악에서 볼 수 있으며, 근대에 와서 드뷔시나 라벨 등의 작품이 있다.
W
wandel (반델) : 현악기의 줄 감개.
warblers (워블러즈) : 소리를 떨면서 노래하는 사람, 또는 떠는 목소리.
Weihnachtsabend (바이나흐츠아벤트) : 성야(聖夜). 크리스마스 이브.
Weihnachtslied (바이나흐츠리트) : 크리스마스 축가.
western music (웨스턴 뮤직) : 미국 중서부 개척자나 카우보이들의 노래나 기악연주.
wind (윈드) : ①음 높이를 여러 가지로 바꿔서 취주하다. ②취주하다. ③바람. ④오케스트라용 취주악기의 준말.
Xxacara (사카라) : 중세 전원가 또는 환성적 시가.
xacarero (사카레로) : 음유시인을 말하는 스페인어.
xylophone (자일러폰) : 실로폰. 공명관이 있는 실로폰은 마림바라고 함.
Yyedding (예딩) : 음유시인의 가곡. 이야기조 노래. 영국 고대 민요가.
yodel (요델) : Jodel. 요들(yodle).
(출처: 웹사이트)